第六百一十一章 刘主任履新立威（感谢大佬【我儿子是二蛋】上盟）

2010年11月11号，注定将成为影响中国互联网、电影业的一座分水岭，深深地烙印在内地商业史册上。

这一天发生的几件大事各自独立，却共同定义了一个时代的转向。

企鹅在经历了连番舆论波折的巨大冲击后受益于问界的四两拨千斤，算是走出了泥潭。

掌门人也痛定思痛，在感慨问界的格局气象的同时，从过去的封闭、模仿与内部竞争，开始艰难地转向开放、共生与生态共建。这是一个巨头的自我革命宣言；

万哒在面上成为了第三个响应行业领袖问界提出的负面清单企业，但王四聪的归来，也给王建林明明白白地传达了一个好消息，也许会叫路老板也大吃一惊的好消息。

他们的目标，似乎不完全、或者不止是AMC。

然而最深刻地改变历史轨迹、真正赋予这一天以里程碑意义的，依然是问界掀起的前无古人、后无来者的地区文化战争。

路宽以问界为主导，以主动关闭、停业整顿其旗下80余家位于某地区的影院为代价，成功反制，杀马放血，震慑业界。

这场文化战争的意义也远不止于击垮一个对手，而是从某个角度上重塑了整个华语电影和文化产业的规则与秩序。

从此以后，金马被从根本上抽离了它赖以生存的“大中华区”市场根基和文化语境，被彻底边缘化为一个区域性奖项，影响力与权威性一落千丈，再也无法代表华语电影的最高殿堂。

只要问界和路宽的实力与威望存在一天，这个有着近50年历史、从当初的华语电影最高殿堂彻底沦为氯蛙工具的电影文化平台，只会眼睁睁地看着自己逐渐失血，一直到死亡。

而带来这一切改变的问界，就像他的灵魂人物路宽一样，算是刚刚走到而立之年。

问界的未来会怎样？它的未来在哪里？没有人知道。

但可以预见的是，这艘已然成型的文化航母将继续整合内容、科技与渠道，影响力从电影延伸至更广阔的泛娱乐领域，形成一个自我循环、不断扩张的生态星系。

它的规模与力量将也许远超今日之想象，成为真正意义上覆盖华人世界、和全球娱乐文化生活方方面面、定义行业标准的巨无霸。

别的不说，后世世界娱乐文化公司中，市值超过迪士尼占据首位的奈飞，现在就在穿越者手中，才刚刚依靠着自制剧《太平书》和《纸牌屋》开始发力。

相比之下，金马的命运已然注定。

它就像一艘被抽干了压舱水、又失去了最大风帆的旧船，只能在日益缩小的港湾里打转。

随着问界主导的新秩序日益巩固，所有不想和它同归于尽的电影人、资本和作品将彻底与其切割。

它会眼睁睁看着自己赖以成名的星光逐渐黯淡，赞助商撤离，关注度归零，最终从“华语电影最高殿堂”的神坛跌落，沦为一个小圈子的自娱自乐，直至在无人问津中悄然沉没，成为历史教科书上一个令人唏嘘的脚注。

而对于有着严重立场问题且不加掩饰、或两面三刀的艺人，无论是现在已经暴露的，还是三年多以后香江即将出现的，都要开始掂量一下自己的斤两。

要么彻底退出华语电影和娱乐业，也许还可以躲在大中华区的某个角落里牢骚两句，譬如已经退圈的黄球生；

要么就夹起尾巴做人，无论你心里是怎么想，在面上装也也把自己装成一个立场正确的从业者。

这对很多心怀叵测，准备吃二皮脸饭的艺人形成了极强的威慑，甚至从侧面推动了行业变革——

据说近期的剧组试镜和合同签订，已经把立场问题写进约束条款，如果出现因为艺人出现“毒操作”而导致不可估量的后果，剧组有权采取包括索赔在内的一切措施追究责任。

而对于2011年即将举办第一届的北平电影节而言，这就是一个历史性的机遇了。

在问界不惜代价营造的势能下，北影节可以迅速填补金马退场后留下的评奖权力真空，顺势崛起为华语电影圈毋庸置疑的新标杆、新中心和国际交流的主渠道。

它汇聚了最优质的资源、最顶尖的影片和最具影响力的华语电影人，将成为体现中国电影文化自信和产业实力的核心平台。

一旦北影节用五年、十年崛起为亚洲甚至世界的主要电影交易市场、甚至不需要是艺术中心，对这座城市而言也是另一个评价维度的飞跃。

2008年的奥运会毕竟只有一届，只能让这么多人看到北平，但每年都会举办、汇聚全世界的星光的电影节呢？

它将彻底摆脱“古老帝都”或“政治中心”的单一脸谱，蜕变为一个传统与现代交织、底蕴与活力并存的全球创意之都。

如同巴黎之于时装、米兰之于设计，北平将成为世界电影文化日历上不可或缺的一站，吸引全球最顶尖的电影人才、资本和创意在此汇聚、碰撞。

这种文化首都的桂冠带来的国际声望、高端旅游、创意产业集聚效应，将远超任何一场体育盛会，成为驱动城市可持续发展的强大内核。

对于中国的全球形象而言也是一次极其成功的“魅力攻势”。

一个成功、开放、专业的北影节，将成为中国和平发展、文化自信、积极参与全球治理的最生动注脚。

它将向世界展示一个包容、现代、充满文化创造力的中国，有效软化外界因经济崛起带来的焦虑和刻板印象。

通过电影这一世界性语言，中国的故事、中国的价值观得以更柔和、更有效地触达全球民众，从根本上提升国家的文化亲和力与话语权。

届时，谁都不会忘记，是他带来了这一切。

这场文化战争似乎陷入了中场休息，但即便问界和某地区文化部门都不再动作，这场烧天野火的余温也足够炽热。

11月15号，微博上又喜大普奔地转载着一则新闻。

海外某地区街头，并未因为初冬的微寒而沉寂，近两千名问界嘉禾影城的本地员工及其家属，高举着“我要工作！我要吃饭！”、“正智打压，百姓埋单！”、“拒绝失业，生存无罪！”的标语，聚集在主管文化事务的部门大楼前，情绪激动。

这场面在当地的社运生态中并不算罕见。

如同往年因为某些原因导致香蕉、菠萝等农产品滞销时都会发生的抗议和游行一样，这在海外不是什么罕见的事情。

但此次的导火索直接指向了当局文化部门对问界的刻意打压，抗议的核心诉求也明确而尖锐：

正是由于他们不顾现实的强硬操作激怒了问界这样的巨头，导致后者准备全面关停其当地的80余家影院，这将直接导致超过1800个家庭瞬间失去经济来源。

员工们怒吼：“我们不要什么狗屁金马银马，只要一份养家糊口的工作！”

更让当地文化部门焦头烂额的是问界的“无耻之尤”：

一方面组织的法律团队已就“行政刁难”等事由提起一连串行政诉讼，利用当地冗长的司法程序进行拖延和牵制；

另一方面对80多家影院采取“非暴力不合作”的消极运营态度。

不投入新片源，不进行必要维护，仅维持最低限度的运营，使其如同80多块散发着衰败气息的“文化烂疮”遍布全岛，既无法创造税收和就业，又成为当局治理无能、损害民生的活生生证据，持续刺痛着公众的神经。

正如国内微博大V们的评论：

这种“官司照打，半死不活”的状态让对方陷入了两难境地。

如果强行接管或逼其彻底关门，将坐实正智迫害的指控，进一步激化民怨；

若放任不管，这些日渐破败的影城就如同贴在脸上撕不掉的膏药，无时无刻不在提醒人们决策的失误和带来的恶果。

问界这步棋，可谓将商业与政治的反击完美地嵌入了岛内独特的社会生态之中，让对手进退维谷。

有一首歌唱得好：

本来应该从从容容游刃有余，现在是匆匆忙忙连滚带爬。

11月月18号，内地贺岁档正式开打。

陈开歌的《赵氏孤儿》吹响了战斗的第一声号角，首日票房斩获3200万左右，远超上一世的成绩。

就在华语电影业界纷纷转入贺岁档的节奏，开始预测今年已经破百亿的国内票房将在下面的两个月里狂飙突进到一个什么数字时，被全网嘲讽了近来一个月的破马终于扛不住压力，发布了一则公告。

毕竟在某处仍旧是可以在议会和立法院撒泼打架的，现在在台上的搞得唯一的文化平台和华语传统势力式微、破产，再加上1800多人的失业抗议被另一方捉住了痛脚，年关将至，能叫你快活才怪呢！

选择这个时间点，也是因为再过两天就是原本的开幕式，而现在连固守本土的十几部电影都开始犹豫了。

这会儿的金马颇有些拟人化的低调和失落：

经本执委会审慎决议，我们沉痛地宣布第五十三届金马颁奖典礼将暂停举办。

近期，外部环境的急剧变迁与内部共识的不足为活动的筹备带来了前所未有的挑战。

值此行业变革的关键时刻，我们深知需要一段静默的沉淀期，以进行深刻的自省与全面的审视。

我们将广泛倾听各界声音，力求在奖项定位、机制革新与未来方向上精益求精，并承诺以更坚实的准备、更开放的胸怀，以及更专业、更具包容性的崭新面貌，在将来重新与所有华语电影人重逢，继续履行我们服务华语电影圈的初心。

此番暂别，非为远离，而是为了更好的回归。

恳请各方给予理解与时间，静候佳音。

“静候你老木啊！”

这是推特上回复和点赞量排名第一的评论，都是年底开始期待休假的内地热心网友翻墙作案。

至此，“金马已死”这个此前口口相传的“夙愿”几乎成为了定局。

在内地贺岁档如火如荼、《太平书》第一季的重复播放量居高不下的当前，这种凄惨的对比尤为鲜明。

而随着金马奖的黯然退场与问界主导的新秩序确立，这场持续数月的文化战争终于尘埃落定，为年底的新闻界与评论界提供了极其丰富的话题素材。

各类媒体纷纷从自身立场出发，对此事进行了总结性解读：

《财经》的观点聚焦于“市场基盘决定游戏规则”，分析认为：

金马的溃败根本原因在于其失去了庞大内地市场的支撑，而问界的胜利则彰显了“得内陆市场者得天下”的商业铁律。

此举不仅可能重塑华语电影的投资、发行和评奖体系，更预示着文化产业的竞争已从产品、渠道升级为“生态圈”与“标准”的竞争。问界通过此举，为其未来打造覆盖全产业链的巨型文化财团扫清了最大障碍。

《新周刊》等文化评论和知识分子视角的杂谈刊物，探讨了“文化中心的迁移与正统的再定义”：

北影节的即将崛起并非简单的位置替代，而是象征着华语文化价值评判体系的根本性重构。

从过去的“艺术至上”、“国际接轨”导向，转变为更加强调“本土立场”、“文化自信”与“家国情怀”的新范式。

金马的衰落，是一个旧时代文化买办和骑墙派的终结，而替代者承载了构建新时代中国文化叙事的殷切期望。

而社交媒体与自媒体大V的视角多以玩梗为主：

网友们乐此不疲地制作“金马跌倒，问界吃饱”的表情包，将当初看衰问界的公智言论挖坟打脸。

整个事件被简化和解读为一出“犯我强汉者，虽远必诛”的现代商战爽剧，路宽和问界被塑造为“为国争光”的英雄形象。这种叙事极大地满足了网民群体的民族自豪感和情绪宣泄需求。

在这其中，蹭得最专业的当然还要是老胡。

他在这场文化战争开打之初就坚定、精准地押注了问界，这会儿当然要来一个首尾呼应的年终总结。

壶锡近虽然蹭，但他的新闻视角和叙事向来也新颖有趣：

在人类文明演进至二十一世纪的现代战争中，冲突的形式早已超越了硝烟与钢铁的碰撞。

全球

化与金融一体化，催生了一种更为精密且杀伤范围更广的武器——金融资本。

它无需航母舰队，仅凭资本流动的转向、信用评级的调降、或是一次精准的做空狙击，便能兵不血刃地令一个经济体震颤甚至崩溃，这是一种基于规则和信心的高级战争。

那么，当内地的文化巨头问界以一个民营企业的身份去对抗一个地区性的文化行正力量时，除了可能引发摩擦的武力选项，以及问界自身并不具备国家主权级金融影响力的现实下，是否还存在第三条路径？

答案是肯定的。

人类社会除了政治权力、军事权力和金融权力，还存在第四种日益凸显的权力形态：文化权力。

这种权力，并非源于枪炮或金钱的直接威慑，而是根植于叙事能力、价值认同和美学标准的塑造与垄断。它更为隐蔽，也更为持久。

因此，老胡认为，问界此次打的根本不是什么传统的商战或舆论战，而是一场彻头彻尾的“文化权力的降维打击”。

请允许我使用刘慈心先生中的这个新概念，据说源自他在北奥开幕式中对路宽导演的核心点火仪式的精彩纷呈，涌现出的灵感（457章）。

这场胜利宣告了一个新时代的到来：

在全球化与信息化的今天，文化权力作为一种可流动、可积累、可运作的战略资本，其威力已不可小觑。

谁能掌握文化资本的定价权与流通规则，谁就能在未来的竞争中占据不败之地。

……

一个标志性事件的风靡，总会引发旷日持久的讨论，但对于主角本身来说，也许早就从这件事情中脱身了。

这些被历史淘汰的旧物根本不值一哂，他还有更重要的事情要在这个难得的“沉淀期”完成。

比如《水形物语》的中国化剧本和明年年中正式开机前的拍摄准备，对郭帆的《流浪地球》和宁皓《乡村教师》的关注指导；

比如北电和泛亚电影学院的教学任务，这是他像无数大师一样回归校园后的主要工作，虽然课业压力不大；

比如问界子公司中在12月率先上市的智界视频和剥离了支付通的问界商城，其实他也就是个甩手掌柜，主要给即将上市的子公司提供个人IP的加成。

11月22号，《太平书·大风》，也即这部历史巨作的第二季在横店正式杀青，路宽一家人悠闲自在地从横店行宫返回温榆河府。

由于第一季的空前成功，无数等待第二季的观众们已经化身疯狂的催更党，连同刘伊妃在推特的粉丝也暴涨到了八百多万，此前她几乎很少运营。

在问界和柳妍主持的《太平书幕后沙龙》的活动中，再一次登上节目的刘伊妃和第二季的导演张黎等人一起，畅谈了这一部的拍摄经过和有趣的幕后故事。

其中，剧组也半官方地确认了和第一季一样边拍边制作后期的第二季，将于春节期间正式开启更新。

而因为剧组磨合和剧本编写速度的加快，第三季的拍摄几乎会在马不停蹄的一周以后，将由第二季导演张黎、会同日苯导演大友启史联合执导。

某种意义来说，是在国内导演的基础上，通过和其他东亚国家的导演进行碰撞，以期拍出一个不一样的三国时代。

这位大友启史是日苯大河剧的资深导演，曾经拍过日版的《三国志》、《秀吉》等各种风格的历史作品，不过最著名的还是讲述日苯明治维新时期著名活动家“坂本龙一”的《龙马传》。

此外，他还是《浪客剑心》的漫改历史背景电影的导演。

节目中张黎透露的这个联合执导的消息引起了网络热议，赞成反对者兼有之，总导演郑小龙在微博中稍加解释：

对作品本身而言，这是一次历史叙事的美学碰撞。张黎确保中原历史的正统与厚重，而大友启史带来大河剧特有的戏剧张力、人物细腻刻画以及对乱世中个人命运的悲悯视角。两者结合，旨在打造一部既有史诗格局、又充满人性温度的“三国”，提升艺术层次。

对国际推广而言，借助大友启史在日苯及亚洲历史文化圈的知名度和制作经验，《太平书》在日韩及东南亚市场的传播能够降低文化折扣，使作品天然具备国际化基因，为问界文化的全球传播树立新模式。

最重要的是，《太平书》是面向全世界观众的作品，需要大友这样的外籍导演来提供对外视角，即外国观众的口味如何，这有助于将本土导演主导的历史叙事拍成容易传播的文化素材。

不过绝大多数网友对问界的业务能力还是比较信任的，最关心的问题是第三季的拍摄和上映时间。

这一季会赶在春节前收工，把三国到魏晋时代的冬天戏份拍完，而这段历史中“大约在冬季”的故事就太多了：

建安十二年冬，刘备顶风冒雪，两次未果后，第三次立于茅草屋外，雪花落满肩头，其诚意终于感动诸葛亮出山，隆中对的战略蓝图在冬日肃杀中诞生；

建安十三年冬，赤壁决战前夜，曹军水寨大宴，曹操酒酣之际，手持长槊，立于船头，吟诵出“对酒当歌，人生几何”的《短歌行》；

亦或是公元400年左右的冬天，名士王徽之（子猷）于雪夜兴起，乘小船连夜去拜访好友戴逵，然而到了门前却不入而返，称“乘兴而行，兴尽而返”。

这个场景完美诠释了魏晋名士的率性与风度，雪夜舟行的画面极具美学价值，是第三季编剧们设计主线剧情外体现人文风貌的小彩蛋。

与此同时，在《山楂树之恋》中饰演老三父亲的鲍国安老师也莅临了这一期的访谈节目，和小刘笑谈起两年前影片拍摄过程中的趣事，也官宣自己将“老骥伏枥，志在千里”，二十年后再演曹操，不过是中老年版。

11月23号，拍摄间歇期的小刘独自来到了人艺。

之前是挂靠演员，来不来的随意，现在高低是个干部了，还是得做一些必要的工作。

不过有冯远争这个正队长主持大局，她还是可以最小限度地把时间抽离出行政事务的，往后没有特别事项，也就是需要开会的时候参会，或者自己愿意了再投入某部作品中去。

譬如正在编排的《返老还童》话剧，露西一直是她很喜爱的角色。

时值11月底，人艺的氛围与横店片场的喧嚣截然不同，却同样充满着一种临战前的紧凑与热忱。

楼道里弥漫着淡淡的咖啡和旧书卷混合的气息，排演厅内隐约传来台词声和导演的说戏声，年终将至，剧院正同时忙于两件大事：

一是为即将到来的新年演出季进行最后冲刺排练；

二是一年一度的演员业务考核与下一年度的剧目规划也已提上日程。

人艺有着些怀旧意味的会议室里，张合平今天亲自主持工作，他笑着起身：

“好，我们先用热烈的掌声，欢迎小刘同志归队，参与到表演队伍的管理中来。”

“谢谢张院长，谢谢各位。”刘伊妃今天跟老公学着穿了一身黑色正装，戴个黑框的平光镜，主要是为了増龄。

不过她这张脸在，增也增不了多少，看起来像那么回事儿吧！

今天现场最小的除了她就是48岁的冯远争了，一堆中年男女和老家伙中间坐着个23岁的少女，乍一看还真有些扎眼。

不乏很多人艺的中层干部和老演员们颇有微词。

但从人艺的核心领导层视角来看，这位女演员确确实实给剧院带来了最需要的、张合平带领转型后的市场效益。

从《返老还童》剧本的授权改编，到之前曹禺诞辰巡演中刘伊妃粉丝们把票价买上了天，亦或是她本人给剧院带来的知名度和关注度。

从做生意的角度而言，这个“副队长”的买卖并不亏；

但另一方面，虽然年龄小，但刘伊妃在业界敬业奉献的口碑美誉度也很高，加上她容易因为年龄被忽略的演技、奖项等等，这个演员队副队长的职务恰如其分。

23岁的柏林影后，国内金鸡、百花、华表的全满贯，其中百花是靠着《异域》拿的，其余都是《历史的天空》两年前席卷全国奖项斩获，这份履历已经足够有说服力了。

如果再考虑到来年的白玉兰等电视剧奖项，恐怕甚至要让今天现场的很多老艺术家们感慨非常了。

今天是她履新后第一次参会，会议室内从人艺的核心管理层到很多资历颇高的演员、中层行政干部们不少，坐在前排的元老们考虑到小刘的年龄和院里近来的传言、氛围，都主动给她减压。

年龄能做小刘爷爷的副院长任鸣，也是人艺目前在编的最有威望的老导演玩笑道：“感觉张院长给我们找了个优秀的副队长，一下子把队伍的平均年龄都拉低不少。”

会议室里一阵轻笑，濮存心之前跟刘伊妃在院里交流就比较多，话里话外也很和善：“的确，现在时代不同了，张院长带着我们搞的市场化转型初见成效，但是在演员队伍管理上我看也还有革新的空间。”

他笑着看向刘伊妃：“伊妃现在也是北平文联的青工委主任，人艺演员队的年轻人更是不少，还是大有可为的嘛！”

张合平点点头，看着现场第一排、第二排以及后面只能坐在椅子上的很多中年、老年同志们，心知肚明他们在想什么。

世情如此，在东大无论你多么优秀，年龄总是一道跨不去的坎。

想象一下演员队里还有很多五六十岁，一直不上不下的老演员、老同志，现在面对一个跟自己女儿差不多的小丫头的“颐指气使”——

当然是他们心里不平衡状态下认为的颐指气使，还是有些不忿的。

譬如今天在场的老资历徐凡，更因为她老公的那堆破事儿，虽然对于刘伊妃的专业能力不再有什么质疑，但这跟做领导是两码事。

但众人面上总归是岿然不动的，表现出来那是找着吃挂落，人家的来头暂且不提；

张合平这个目前大权在握的院长和路宽也是北平奥组委的同事，或者在这种举世瞩目的文化项目的背景下，说是亲密战友也不过分。

于是只能默默观察她的做派、作风，看到底是不是尸位素餐，要只是光来占个坑做跳板，免不了有熬资历的老家伙们说怪话。

冯远争做了好几年的演员队队长，现在也不那么“纯粹”了，出于显而易见的目的主动提议道：

“院长，各位领导，我们演员队内部有过一个动议，是伊妃提出来的。今天想趁着院里这个节前会议聊一聊。”

张合平自然知道他打的什么主意，“好啊，那就请演员队先汇报。”

小刘知道自己这个正处不是挂个名就行的，来之前还是做了些准备。

她了解自己的年龄问题无论在北平文联还是人艺都会背地里被议论，但不是很在意，只要做好自己的事情就行。

要论年龄争议，老公路宽被任命奥运总导演的时候还不到25岁，压力比她可大多了。

人都是社会化的动物，这一世的她命运线发生了极大的改变，算是不得已“被正处”了，但这无论对于一个青年女演员还是首富夫人而言，都是一种新的体验。

作为演员，这种新的社会化角色能够给她更多体验，就像李雪建、陈道名等人一样也长期保持着社会职务；

作为首富夫人，也许她也需要一些额外的头衔来丰富自己的形象，或是成为丈夫未来计划中的一环。

因此这两个名头和工作，她还算甘之如饴，颇有一种带着演员视角来体验生活的有趣感觉。

刘主任扶了扶眼镜，语气平和但条理清晰：

“我现在在两边都负责青年文艺工作者的工作，现在大家的主要痛点就是像人艺这样的传统剧院和一些传统题材的艺术作品关注度太小，因为和外面市场化条件下的娱乐业收入差距太大，青年人才流失非常严重。”

她顿了顿，环顾会场：“因此我的提议也源自对这一点的思考，请大家批评、指正。”

“这两年我在人艺排戏，也在问界拍影视剧，特别是《太平书》有很多来自人艺、国话的演员。我深切地感受到，不是年轻人不爱话剧、不想回来，而是现实的压力太大。”

“外面一部戏几个月的片酬，可能抵得上在剧院好几年的

收入。单纯用奉献和情怀留人，对大多数年轻演员来说，确实越来越难。”

会议室里安静下来，几位老艺术家也微微颔首，这正是他们最忧心、却解决不了的问题，只有张合平这两年的改革有了些成效。

“所以，我的想法是，我们不能只堵，更要疏。要把院里和院外从对立变成循环互补。

“第一，是建立项目制的工作室。”刘伊妃提出一个大胆的设想：“院里能不能鼓励、甚至牵头，以我们几个有一定市场认知度的演员为核心，成立小型的项目制工作室？工作室的KPI不是排了多少场《茶馆》，而是每年为人艺开发、制作一出能走出去、有商业潜力的新戏。”

“比如，可以把《太平书》里一些适合舞台的章节改编成话剧，用影视剧的影响力反哺舞台。演出收益，剧院和工作室按比例分成。这样，年轻演员在剧院排戏，同样能获得有市场竞争力的回报，而不是只能靠死工资。”

好嘛，就这第一条已经“捅娄子”了！

会议室里顿时议论纷纷，年轻人不论，意见最大的是老导演、老演员。

“这样怎么行呢？这还叫人艺吗？”

“不行不行！艺术上把握不了的，到时候一切向市场看齐，规矩就难以为继了。”

小刘听着意料之中的反对声，有些是冥顽不灵的反对，有些是为了反对而反对。

她也不在意，顿了顿继续道：“第二是利用互联网平台与资源，进行更市场化的培养和输出。”

“我跟智界视频方面沟通过，大家看可不可以开辟一个‘话剧经典’或‘戏剧现场’的高清点播频道和账号，由院里所有。”

“我们可以有选择地将人艺的经典剧目和新创剧目的高清录制版，放在这个平台上进行付费点播。这笔收入可以设立一个专项基金，用于补贴参加剧院重点剧目排演的年轻演员，或者作为他们的项目启动资金。同时，问界的一些定制剧、单元剧，也可以优先推荐剧院里有潜力、有时间的年轻演员参与，增加他们的曝光和收入。”

徐凡这会儿有些忍不住了，但出发点总算还是出于公心：“伊妃，第一条我非常支持，但条真的有点不妥。”

“话剧的魅力就是在当场，是演员呼出的那一口气，是灯光打在脸上的那一层汗，是台下观众屏息凝神、随着剧情一起心跳的那个现场感，这是任何高清录像都带不走的。”

“我们把戏录下来放到网上，观众是方便了，但久而久之，谁还愿意买票走进剧院，来感受这种活的、一次性的艺术？这不是饮鸩止渴？为了眼前的传播和一点收入，反而动摇了我们剧院安身立命的根本。”

“我考虑过这个问题。”刘伊妃正色道：“所以我说的是面向剧院的年轻演员，他们要长期在A/B/C角上打磨，苦熬资历，这个时间是以五年、十年而计的。我理解这是成为一个优秀演员的必备经历，但也总要考虑大家的穿衣吃饭吧？”

“举个例子，《太平书》里一个很普通的配角的片酬打包价在10万左右，拍摄周期大概三个月。因为历史剧的演员数量要求太多，通常他们会扮演一个有1-2句台词的主要角色和几个其他妆造的更小的角色。”

小刘顿了顿：“我作为三级演员从人艺领到的第一笔工资是3700，大家可以对比一下差距。”

会议室内鸦雀无声，不乏年轻演员和老家伙们有些羡慕嫉妒恨地看着几个参演过《太平书》的幸运儿，你们踏马的赚的这么多？

财帛动人心，刘主任提出的这个鲜明的例证不得不叫人遐想。

徐凡缓缓摇头：“不是我站着说话不腰疼，但……但总是觉得不妥，这对人艺的模式是一种颠覆。”

“再好的东西也得有人知道。”刘伊妃笑道：“我们做线上点播，绝对不是要用屏幕上的复制品去替代剧场里的真迹。恰恰相反，我们的目的是用线上的窗口和预告吸引更多的人，走进线下的殿堂。”

“我负责青年文艺工作者的工作，我想这对他们是一种很强的激励。”

“人艺在北平，但全国有十四亿人，很多年轻人，尤其是二三线城市的观众可能听说过《茶馆》、《雷雨》是经典，但一辈子都没机会来北平、进人艺看一场。”

“通过高清录制让他们先‘浅尝辄止’，领略到经典的魅力，激发他们亲身体验的愿望。这就像博物馆把珍品做成高清数字展览，不是为了让大家都不去实地看了，而是为了激发更强烈的实地参观欲望。”

徐凡嗤笑：“你难道要依靠游客来买人艺的票吗？我真是第一次听说。”

张合平眉头一皱，不过看到刘伊妃面色微沉、侧头看了徐凡一眼，便暂不作声。

这副表情……跟她丈夫有些像。

这个威，也总要她自己立才好。

其实现在的情形和当年的奥运创意小组也有点像。

都是围绕艺术和节目，也是两天一小吵，三天一大吵。

说都是为了公心吧？在路宽刚刚就任总导演职务的时候不尽然，张继钢和陈伟亚两个有军衔的体质内艺术家很是刺头；

但要说都是为了一己私利、蓄意为难报复，也有失偏颇。

这就是人艺、文联这一类的半体制、半艺术工作单位的复杂之处了。

小刘过去只短暂地拿着尚方宝剑在问界反过腐，工作室的管理也都是杨思维负责，但她就算是演也能把这个角色演好，何况生活中就有老公做最好的参照物。

他是怎么做奥运总导演、做问界总裁的，做剧组暴君的，都可以拿来参考。

“徐凡老师，没有调查就没有发言权，我欢迎大家对我提出质疑，但不是这种脱口而出的牢骚满肠。”

徐凡被她突然的冷峻惊得一愣，回过神来就想反唇相讥，只是一口呼之欲出的京片子旋即被刘伊妃打断：

“京城现在经济效益最好的两家舞台，一是苯山大舞台，一是德云社，他们平均年票房都高达1-2亿，甚至和很多旅游团签订协议，作为外地游客到北平来旅游的一部分。”

“大家都做过游客，旅游有多重属性和满足的意义，炫耀绝对是其中之一，特别是现在微博、微信这么发达，能够来人艺看一场话剧也可能成为年轻人的社交货币，而线上的营销就是这把钥匙。”

社交货币俗称装逼素材，发展到2025年出现的“咖啡主理人”就是这类玩意儿之一，在这个年代去人艺里打个卡拍个照，跟听一场音乐会的逼格差不多。

“人艺坐落在首都，每年吸引着数以亿计的中外游客。他们来看什么？除了故宫、长城，他们也渴望体验最地道的京味儿文化。人艺的《茶馆》、《雷雨》，就是活生生的、最高水平的京味儿文化代表，是流淌着的北平历史！”

“我们现在不是艺术造诣问题，是守着金饭碗饿肚子，怎么让更多的人知道我们，找到我们，并且愿意走进来？”

她讲着讲着突然又转向徐凡：“徐老师，对不起刚刚打断你了，现在请你发表意见，我学习。”

“我……”节奏的骤然转变叫刚刚听得入神的徐凡又是一顿。

她抬头，感受了一下感受了一下来自濮存心、张合平，甚至是最看重她的老导演任鸣的目光，知道自己刚刚有些失态了。

虽然顾忌她一级演员的身份和老资历没人出声，但总归是有些失分和不妥的。

徐凡很快调整好，正襟危坐，“我没有意见，请刘副队长继续吧。”

刘伊妃不动声色地转移走看向她的目光，“我的第三个建议，是业务档案和B角的制度强化。”

“我建议为剧院每一位40岁以下的年轻演员建立详细的电子业务档案，不仅记录他们在剧院的演出，也记录他们在影视领域的表现、特长甚至培训需求。这份档案向院内所有导演开放，作为选角的重要参考。”

“同时，强制推行重点剧目的‘A/B角’甚至‘A/B/C角’制度，确保不会因为主要演员有影视剧任务而影响剧院演出。相反，影视邀约反而可以成为培养A角的机会。我们要让年轻演员觉得在人艺，业务上有奔头，收入上有盼头，而不是被拴死。”

“支持！”

“这是好主意！”

这俩说话的，一个是参演《太平书》第一季的王雷，一个是三年前凭借《恰同学少年》算是小红了一把的谷智鑫。

但现在人艺的僵化体制，对他们而言还是有些桎梏。

如果说前两条还是为人艺的市场化角度考虑，但最后一条就纯粹是为青年演员谋福利了，瞬间引发了现场青年演员们的认同和声援。

要不说团委、青工委这样的岗位容易出成绩呢？

青年人在体制内的机会不多，但心气很高，一旦有机会他们是很想要把握住的，但刘主任这种职位又通常给他们提供机会的，能聚起一帮拥趸也就不在话下了。

刘伊妃最后总结道：“我的想法可能有点理想化，但核心思路是把人艺打造成一个强大的平台和品牌背书，而不是一个封闭的体系。”

“我希望让年轻演员以在这里演戏为荣，同时也能通过这个平台，在更广阔的市场里实现自己的价值。他们出去闯荡，带着名气和人脉回来反哺剧院，形成良性循环。”

“我愿意利用自己在问界的一些资源，先尝试做一两个这样的工作室试点。”她施施然站起身，向全场点头致意：“请张院长，各位领导同事们批评指正。”

“啪啪啪！”

会议室内一阵体制内不常听到的掌声节奏，因为它没有节奏，充满了年轻人们的认可和部分老同志的欣赏。

体制内的节奏是什么样的？

那是矜持而节制的、带着明显试探与观望意味，仿佛每个人都精心拿捏着拍手的力度和时长，也许会在张合平起身后才突然转变为掌声的洪流。

只不过今天刘主任、刘队长履新的第一天，还是凭借自己勤奋、诚恳的工作与态度，收获了大多数的认可。

至于少数的顽固派和红眼怪，不必看也不必管，这是哪里都少不了的货色。

张合平待掌声平息，目光赞许地看向小刘：“伊妃同志的汇报，有调研、有数据、有案例，更重要的是有立足剧院长远发展、心系青年演员成长的格局和担当！”

“这不是空想，而是一条将艺术规律与市场法则相结合的可行路径。”

他当场拍板，“我原则上同意这份方案。请演员队会同艺术处、演出中心，在一周内拿出实施细则，就以《返老还童》舞台版作为首个项目制工作室试点，成熟一个，推出一个！”

会议随后高效地审议了年终考核与新年演出季排期等常规议程。一小时后，张合平宣布散会。

“刚刚的表现，这个！”冯远争和黄金搭档小刘笑着出门，不吝竖着大拇指夸赞。

刘伊妃捂嘴偷笑，在走廊里还是比较低调：“哈哈！第一次体验这种场合，挺有意思！”

“冯老师一会儿到我家吃饭去？中午准备在家涮火锅，孩子他爸刚刚发信息说已经准备就绪了。”

冯远争也有段时间没见到路宽了，随行就市：“火锅可以啊！！这天儿……”

“伊妃！远争，你们等一下！”两人回头，是张合平从后面赶了上来。

“年轻人腿脚就是利索啊，我才签俩字儿你们都快出大门了！”

冯远争揶揄：“准备去首富家蹭饭呢，院长你别又临时安排任务啊？”

“瞧你那出息！”张合平玩笑了一句，旋即看向小刘，“伊妃啊，有个事情我实在推脱不过，想来想去还是跟你说一声。”

小刘点头：“您说。”

“我要回避不？”冯远争笑道。

“又不是什么国家机密，待着吧！”张合平摆摆手，“上面有领导托我先跟你提一下，但是你得自己考虑啊这事儿。”

“况且就算不是我说，你过两天去北平文联开会，也会有人找你说道的。”

冯远争嗤笑：“不是，您倒是说啊！讲相声呢！”

“皇帝不急你急什么？”张合平笑骂了一句，旋即正色道：“伊妃啊，今年春晚考不考虑参加一下？”

“啊？”