第四百五十六章 拍戏正当时，录像始铺货

大屿山，大澳镇。

滑轨上，大胸弟屁股坐在全尺寸摄像机轨道车的小鞍座上，肉把小座椅给包的严严实实。身上套着大衣，难掩双灯之雄伟，真·横看成岭侧成峰，两个吊灯颤巍巍。

眼睛聚精会神的盯着液压云台上的摄像机，手上缓慢的推拉控制着镜头，时不时的转动机身。旁边还跟着一位跟焦师，他需要不断对靠近的主体进行跟焦定准。

旁边，叶玮信领着两个场工满头大汗的匀速推着板车。

推滑轨是个挺考验体力的工作，剧组中，摄影组的场工最容易被骂就是在推轨道的时候，每个摄像师都有着自己的节奏，推拉卡顿都各不相同。

这也是为何一般剧组选摄像指导，摄像师都自带几个助理的缘故。

胶片摄像机的笨重，注定了摄像师是个特别吃“活”的技术工种。不像后世，相机下边按个云台小滑轨，都照样可以拍摄出大片水准。

摄像师门槛在不断变低。但好的摄像师却变得凤毛麟角。一个摄像师如果没有创造性，那就真的与咸鱼没什么区别！

80年代，港岛剧组用轨道和摇臂都不多，龙叔在《警察故事》剧组拍摄的时候，还借用吊车平台来进行拍摄呢。自然也没有电控轨道车、摇臂轨道车，只能靠人力。

电影成为工业的那一天就伴随着轨道车的应用，如今在好莱坞，轨道车的技术已经相当成熟。透过拍摄人员的功底，可以很好拍出空间感十足的优质画面。

这个时间段的《007》、《夺宝奇兵》、《虎胆龙威》都有用上了电控轨道车。

从这里，就可以看出港片与好莱坞电影的工业差距。这不是某一个人的努力可以抹平。

无关努力，只关国力。

《旺角卡门》中原本并没有这么多需要轨道车的戏，毕竟刘伟镪、敖志君业内两位手摇大神在这里。不过……谁让戏霸吴孝祖是监制兼男主角呢。

《赌·神Ⅰ：即刻开战》里涉及大量商业元素，手摇摄像对这种大制作就是个笑话。

去了一趟北美。

哪怕是没有进入好莱坞，但雇佣的专业拍摄队伍依旧让吴孝祖茅塞顿开。吴孝祖心里，这部《赌·神》将有机会成为1024火车头电影公司的《钢铁侠1》。虽然工业特效方面不可能与好莱坞比肩，但动作场面上可是港片的强项。

手持拍摄上，更适合个人风格的展现，更灵活多变，天马行空。比如被最新一期《电影双周刊》评为80年代最伟大十部华语作品的《一个字头的诞生》，以及这个年代蓝红基调的巅峰水准《嫌疑人》，都是手持摄像。

但对于一部商业巨作，摇臂滑轨车、全尺寸摄像滑轨绝对是不可或缺的构成。吴孝祖也借用《旺角卡门》稍微做一些实验。

这就像姜汶用《寻枪》来实验自己的想法一样。最后那一笑，太特么姜汶了！

吴孝祖是一个商人，却也是一个导演。

前一世斯皮尔伯格镜头前是导演，镜头后是彻头彻尾的商人。

作为导演，斯皮尔伯格拍摄了《辛德拉的名单》，而为此，他不得不与环球妥协，这才有了他执导的

《侏罗纪公园》。

同时，他也是一个纯粹的商人。

作为导演，他看拍摄许多自己想要拍摄的电影，正如吴孝祖选择拍摄了《嫌疑人》、《一个字头的诞生》。

但是，作为商人，吴孝祖肯定是要获利为主。

正是因为吴孝祖知道文艺电影是华语电影不可或缺的一部分，所以吴孝祖才“不辞辛苦”的介绍邓广荣给侯孝苋，让其可以拍摄出《恋恋风尘》。但，商人的一面，总不能明知道赔钱，吴孝祖还跳坑吧？

如果吴孝祖有这种为基因，那他干脆把王佳卫、侯孝苋、杨德倡、许安华拢到旗下好了！那多乌托邦啊？

总之一句话，电影人从来都不纯粹！

人不是单面性动物，多面性让你不能用单纯的标签去设定一个人。

这个世界并不是非黑即白，更不是一片光明。

吴孝祖不是看不起文艺片，也不会高看商业片一眼。

但，如果想要做大做强，走的长远，商业电影无疑更适合！你不能说龙叔的影响力比王佳卫小吧？还有……他最烦一些披着文艺外衣的人用影史地位来作祟。

你崇拜的地影人真那么文艺，那么自我，还特么在乎这些？请问一下，这和票房排序是不是一个样？

现场。

王佳卫抱着双臂，一脸便秘的看着吴孝祖——

“色彩方面这场戏要暖一点，阿眞的背心用红色的。男主的短裤换一条其他颜色。冷暖区别分明一点。

整部戏的风格就是色彩斑斓的心跳，蓝红本就是象征着阿眞与阿祖之间纯洁的爱情。但蓝红不是单纯的蓝红，要做到遥相呼应……”

“我觉得这场戏要安静一点可能会更好。”王佳卫插话。

“不！这场戏可以活波一点。整部戏只有两人这时候的感情是最让观众感觉到温馨。

这种温馨和活泼也可以更凸显出剧情之后的惨烈与悲壮！”吴孝祖干净利落的否决了王佳卫的意见，一点B脸不给留。

后世，很多人说张嘉佳与王佳卫之间差了几千个张一白。那么现在，王佳卫与吴孝祖之间，应该差了不少个刘伟镪！

“这样……”

王佳卫开声，不等他话落，吴孝祖夹着烟卷的手点了点不远处灯光组，“灯光一定要注意，这场伪自然光，色相对比、饱和度对比、冷暖对比都要注意。”

“……”

王佳卫张了张嘴，不知道自己该说什么。

你说人家戏霸吧？可是人家是真专业，逻辑清晰，辩解都辩解不过……然后你还不得不承认，对方的眼光真的独到！

正式开拍。

邱舒眞穿着V领背心，牛仔包臀短裙，裸露着两条大白腿，秀发拢在身后，清纯而又性感。

阿眞背着小手，白皙的小腿一下一下往前踢着走，低头抿嘴笑，脸红扑扑，每当抬起头，目光里充满爱意的看着旁边穿着短裤背心扛着木箱子的阿祖。这几场戏，两人全都算得上是反季节拍摄。

昨晚上，她回溯到了13岁的时候一样的快乐，今天表演状态也越发放松，直接真空上阵。

相比起曼神的八字形，邱舒眞的无疑更挺

更圆。

小了白了兔，白了又了白，蹦了蹦了跳了跳了真了可了爱！

“笑咩？”

叼着烟，肩膀看着两木箱子鸡翅膀的阿祖用肩膀拱了拱阿眞。

“冇啊。”阿眞抿着嘴笑，肩膀也顶回来。

余阳之下，两个人好似小孩子一般的互相嬉笑打闹。

“这么重，你老板喊你一个人扛？”

“是啊。”

“你告诉他，再这样使唤你，小心我打爆他的头！一只鸡翅打一锤！”阿祖一边肩膀扛着木箱，另一只手搂住阿眞，手垂下——

“痴线啊内……”

“呀？你骂我痴线？”

这一段是纯背景拍摄，两个人用互动的小动作来活跃整个画面。

阿眞俏皮的后勾脚，阿祖则非常符合性格，另一只手腾出来从腰部，直接往短裙下边，弄得阿眞娇嗔的握拳锤他。

年轻男女热恋的时候，男人不毛手毛脚那真的是……要么男人贼娘，要么女的贼爷们。不然两人连泡……友，一起泡澡的朋友都算不上！

“无所谓，反正我不打算做了。”

“不做？为乜？”

“我想去九龙找工作。”

阿眞笑着躲闪嘅，俏皮转过身，倒退着看向阿祖，目光清纯。

“好啊，方便我，搬来陪我一起。”阿祖笑道。

阿眞再次转过身子，眼神明亮，笑的很坦诚，“你不要讲第二次，下次再讲我真的当真！”站住，静盯着阿祖，表情沉静下来，认真道：“我不是讲笑嘅。我出去，就不会再回来。”说着，轻轻的拢了一下秀发，微微笑的瞥了阿祖一眼——

《旺角卡门》拍摄的时候，全港十几家录像厅突然一起剪彩开业。

与此同时，《雨夜屠夫》、《一个字头的诞生》和近期刚刚下映的《梦回唐朝1》齐齐的出现在录像租赁店铺。

不少下班的白领在唱片店逗留的时候，都发现了这一情况。

最火爆的还是这十几家录像厅的上映。

许多穿着校服的学生都汹涌的奔进录像厅买票观看，《梦回唐朝1》是限制级电影，18岁以下禁止入戏院观看，但录像厅不禁止啊！

以往受制于戏院监督员，未成年人很难蒙混过关，但蔡志明直接不顾这些，直接违规操作！

三级录像带突如出现在市场，直接也引起了许多男性的注意。

唱片店、录像厅无数男性辗转反侧，最后临走的时候会选择温习一下唐朝的历史。

短短几日，录像带火爆整个港岛，许多录像带老板全都催促着寰宇国际快点铺货。

录像带一时间有点卖断货了！

这种情景还是唱片店第一次出现！

与此同时，录像厅的火爆也让许多社团看到了契机。此时，港岛不像内地，戏院票价并不那么有差距。所以并没有多少人会甘愿选择录像厅。

所以，港岛的录像厅并不如后世的内地那么遍地都是。

可是三级电影的出现，一下子打破了这种宁静！

许多人这才恍然，原来咸湿片才是录像厅正确的打开方式！！！！