第八百九十七章 幽默故事

“自从伦勃朗被惠更斯所赏识开始，他的职业生涯便伴随着连绵不绝的鲜花，掌声以及金币。伦勃朗是整个荷兰最伟大的画家之一。也许放在除了法国和意大利之外的很多欧洲国家连之一都不用加上。但是荷兰不行，荷兰不光拥有伦勃朗，它还拥有梵高。”

刘子明手指轻叩掌心中的玻璃杯，掌心的温度，将杯壁上的寒气融化成液滴。

“双年展期间，我见到有人在谈梵高，我就想着说说伦勃朗。”

“伦勃朗和梵高，他们两个谁是风车之国历史上No.1，这个话题可能充满了无聊的争论，有一点是确定的，伦勃朗无疑在财富上要比他的后辈成功的多。在梵高一辈子只卖出了一幅30枚荷兰盾的绘画作品的三百年前，在伦勃朗的画室订购一幅作品就要花费500枚荷兰盾，有些时候需要翻倍，也就是整整1000枚金币。”

中年人耸了一下肩。

“嘿，梵高，在关于如何讨好评论家们喜欢的这一点上，你应该多向自己的前辈学习学习，不是么？”

刘子明抿起嘴唇，带着一丝轻慢，一丝漫不经心的说了一句俏皮话。

活脱脱像是一个功成名就的艺术家老前辈坐在那里指点江山。

诚实的评判它绝非一个多么好笑的玩笑。刘子明没有说出什么让人捧腹大笑的幽默段子，仅是语气稍显的诙谐。由于他是沙龙的主人面子的缘故，场内的嘉宾还是非常给面子的配合笑出了声来。

刘子明一指篝火边的众人，示意他已经完成了“一次笑声”的任务。

然后便接着说道。

“可就算是伦勃朗，他也不是总能讨荷兰的评论家们所喜欢的。”

“自年少之时，被惠更斯所赏识的那一刻开始，伦勃朗的人生总是和一场又一场的成功相伴。他在北海之地声名鹊起，他来到海牙，便几乎轻易的便可以把海牙的首席宫庭画师的职位揽入怀中。巴赫为了这样的的宫廷岗位奔波了半生，伦勃朗却轻易的拒绝了这样的橄榄枝。”

刘子明比划了一个拒绝的手势。

“他来到阿姆斯特丹，阿姆斯特丹的市民阶层便立刻以他们前所未有过的热情接纳了他。评论家说，那样的盛况，让人联想到了多年以前，这座年轻的城市接纳鲁本斯的年代。”

“伦勃朗开了自己的画室，他过着远超常人的奢华生活，一幅画是普通市民10年的收入，生活富足，应有尽有，是王室和总督的座上宾，评论家们笔下的宠儿。来自北海的画布上的国王，艺术之王。他本可以成为下一个鲁本斯的。”

“直到他在一幅作品上搞砸了一切，他画了一幅失败品，然后开始被人们所抛弃，被他曾热爱也曾热爱着他的城市所抛弃。”

男人停顿了片刻。

“1640年。”

“《夜巡》。”

这句话和上句话，《夜巡》与失败品。

两个意味截然相反的句子，两个意味截然不同的词汇。

两者联系在了一起的时候，形成一种奇妙的化学反应，立刻便带着绝妙的幽默意味，让人会心一笑。

《夜巡》、《蒙娜丽莎》以及《宫娥》，著名的世界三大名画。

它们各自有属于各自的命运。

伦勃朗不是靠着《夜巡》走向职业生涯的高峰的。

相反。

伦勃朗从小就坐在高峰上。

他的职业生涯起点便是高峰，然后从一座高峰爬向另外一座高峰。

而《夜巡》以及他之后的不少副作品，因为一些原因，并没有被当时的评论界所接受。

这幅价值500个荷兰金盾的作品，让他直接从高峰上跌了下来。

无需刘子明特意讲述。

在场的人每个人都知道这个故事的来龙去脉，却还是在此时轻声笑出了声。

幽默、诙谐以及一点点的无奈掺杂在一起的笑声。

“我应该不需要向大家介绍《夜巡》以及它背后所蕴藏着的故事了，每个人，每个对油画有所了解的爱好者，都对这幅作品耳熟能详。而我想说的是在伦勃朗所绘制的另外一张画，现在看来没那么有名的作品——《玛利亚·特里普肖像》，荷兰的特里普家族像阿姆斯特丹城里的著名艺术大师伦勃朗下订单多订购的作品。”

“《夜巡》、《玛利亚·特里普肖像》，一幅画完成于1640年前夕，一幅画创作于1642年。几乎是完全同一个时代

的作品，却是伦勃朗的职业生涯的重要分野线，象征着他一生作品的两种不同的，甚至是截然相反的内含。”

刘子明举起了空闲的右手。

“更成功的，更受评论家喜欢的，更受人们所追捧的那个青年大师，艺术神童伦勃朗。人人都喜欢的伦勃朗。”

他竖起第一根手指。

“陷入职业生涯滑铁卢里的，被委托人拒绝支付酬金的，让艺术评论界畏惧的不知该如何开口的伦勃朗。”

他又竖起第二根手指。

《玛利亚·特里普肖像》让委托人很满意，在评论界饱受赞誉，几乎所有人都喜欢它。

它是一幅足够完美的作品，带着显著的巴洛克式样的色彩风格，兼具十七世纪时能把一位西欧的画家送至成功殿堂的一切的必备要素。

女人站在深色的斗拱门廊之下，手指轻柔的扶在腰边。

她的皮肤红润而洁净，细腻的像是用瓷片烘烤而成，而非用画笔描绘出来的……光亮的看不到任何纹理。

纹理是凡人衰老的象征。

永具童真的圣女，纯净而高贵的天使，她们不需要肌理或者皱纹做为自己无用的点缀。

与之相反的是。

她身上的服装，颜色很简单，除了白色和黑色两种调子之外，只有一点点的翠蓝。

它又被描绘着极尽华丽。

伦勃朗几乎在以一种炫技式的卖弄手法，来描绘着特里普小姐身上的蕾丝花边。

与翻看巴赫的乐谱的时候，总能在乐章的一些角落，看到由德语的音符唱名所组成的“BACH”这个单词，然后会心一笑一般无二。

早年间伦勃朗的油画里，总是能看到各种各样的蕾丝边角。

它是画家独属自己的签名。

伦勃朗先生画蕾丝边堪称欧洲画家里的一绝，在1639年开始创作的《玛丽亚·特丽普肖像》，便是其中非常具有代表性的极大成之作。

衣裙，披肩，前后衣襟上的各种装饰性制的蕾丝系带，一层套着一层，一片压着一片。

黑色的衣裙上镶着金丝，金丝上压着彩线。

因为光线的关系，它们共同形成了一种神秘的翠蓝色，再往上则是白色的披肩从深褐色的背景里延展了出来，发源于深色调的底色，又隐没入纹理细制的衣裙。

她看上去不像是一个人。

而像是一座山。

一座夜色里，山顶覆盖着层层白雪的山丘。

它是一幅画出来就必定会成功的作品，评论界对这幅作品的追捧和关注也不光是因为伦勃朗的笔触，也因为这幅画所背后的意含。

伦勃朗在1640年前后，接到了来自特里普家族的两笔大订单。

他总共给两个女人画了两张作品。

一幅给寡居的特里普夫人，以赞颂她的贞洁品行和富有端庄。

一幅给即将出嫁的特里普小姐，祝福这位整个荷兰北部地区最富有的财阀女继承人的爱情永远坚贞，希望神圣的婚姻能够得以通向神圣的永恒。

怎么。

你是对特里普夫人的贞洁有意见，还是对特里普小姐的婚姻通向神圣的永恒有意见？

除了明显太没眼力见儿的人，谁会闲得没事，给人家特里普家族的婚礼唱唱反调啊。

仅仅一年之后。

伦勃朗所创作的《夜巡》，它画面的表现力又完全呈现出了另外一种截然不同的效果。

特里普·小姐的肖像是一座雪山。

夜巡就是一堆海边的礁石。

前者以精致的庄严取胜。

后者以斑驳的活力触动人心。

除了艺术史著名的争执——民兵公会的军官们在订购《夜巡》的时候，所有人AA制均分了伦勃朗的佣金，结果拿到画一看，人物有大有小，有主有次，有人站在C位，有人只隐约露了个侧脸，大家因此十分不爽以外。

另外以当时的审美来看。

伦勃朗的画风其实是很粗糙的。

风格的粗糙。

笔触的粗砾。

自《夜巡》开始，伦勃朗受到了评论界的攻击，被雇主拒绝付款，甚至惹上了一些有关酬劳的诉讼官司，很大一部分原因就在于这种粗糙的画风。

画室的雇主和画家的赞助人不能接受，便是因为，有人坚持认为伦勃朗交了一幅半成品出来。

他们

想要的是伦勃朗完美无瑕的作品。

而非粗砾斑驳的作品。

伦勃朗以精致触及粗糙，尝试以绘制特里普小姐披肩上蕾丝花边的虔诚态度，去描摹坑坑洼洼的独特质感，光和影在画布上交错的质感。

他以落入悬崖谷地的方式，飞向艺术的山巅。

“我不知道伦勃朗更喜欢哪一个自己，我实际上也并不知道伦勃朗更喜欢那幅画。”

刘子明顿了顿。

“身为磨坊主的孩子，他大概应该不会讨厌被奥治兰亲王视为荷兰艺术之未来的感觉，也不会讨厌评论家追捧他，把他称之为第二个鲁本斯的感觉。”

“他未必就更讨厌更成功的自己，而更喜欢失败的那个自己。两者无疑全部都是真实的伦勃朗。两幅作品，对他来说都同样的重要。”

“但我想。”

“伦勃朗的面容，那张带着帽子，留着胡子的脸，却只会被画在其中之一上。伦勃朗很有幽默感的把自己的头像，画在了夜巡里人群之间。要是这样的头像出现在另外一幅作品上……”

“那——”

“我只能说，我真的实在是佩服他的幽默感与勇气。”

这是刘子明今天晚上讲得最好的一个艺术笑话。

他一语双关。

真实的面容拥有两种不同的含义。

一是相比《玛丽亚·特里普肖像》这种伦勃朗单纯以客体的身份，用拘谨而恭敬的心态所创作的作品，《夜巡》画面风格可能更加接近于画家真实的追求。

其次。

它还有一重浅层的表面的含义。

正如刘子明话语所说的那样——“真实的面容”，就是纯粹的字面含义。

伦勃朗在完成甲方任务的过程里，玩了一个俏皮的花活。

他在画《夜巡》的时候，真的偷偷摸摸把自己的脸混在了其中，摆了个酷酷的Pose，天衣无缝的融入人群。

一堆军官去画室下订单。

拿到画以后，瞧啊瞧啊，猛然发现居然画面里多了一个人。

在《夜巡》里，这种程度的自我表达，只能算得上是一场画家和雇主之间的捉迷藏游戏。

但想想看。

这种事情要是出现在另外一幅作品上，那也就是幅歌颂神圣而永恒的婚姻的画——

美丽的特里普小姐即将出嫁，她坐在闺房的拱门下摆好甜美庄重造型，让画家画肖像。

等特里普家族收到画，婚礼前展开一看。

愣住了。

特里普小姐旁边，伦勃朗的大脸也豁然出现在了那里，也在那里瞪着两只大眼睛准备混入画面之中Ｇ！

这出大事了好吧。

它已经不是会不会被委托人拒绝支付佣金，会不会被评论界喷的问题了。

伦勃朗不被人拿把大砍刀追着嗷嗷叫着砍出三条街去才怪呢。

有位想象力丰富的客人，《夜巡》里伦勃朗神情丰富的脸出现在了财阀小姐的出嫁贺礼画里，会是什么模样，立刻便被无比诙谐的场面给逗乐出了声。

想要捧腹大笑。

他笑了两声，发现在场的很多人都没有笑。

一时觉得有些奇怪。

这位客人是来自时尚圈的人士，他的主业是在法国的一家服装公司做合伙人设计师，只在每年中间春夏时装周和秋冬时装周之间的短暂空隙才会回到新加坡。

他听闻了有关《雷雨天的老教堂》的故事。

这种量级的消息，就算谁躲在月亮上，它都会追过来，强行灌进你的耳朵里的。

但他不了解双年展的内幕。

因此。

设计师没有听明白刘子明话语里的第三重含义。

最重要的那重。

对于年轻的神童来说，人生中有两幅作很重要的作品，它们本身没有高低之分，都影响了他的人生，也影响了整个艺术届的发展。

《雷雨天的老教堂》正如《玛丽亚·特里普肖像》。

顾为经只是那幅作品的客体，一个与画面主题相关，又没有那么相关的人物。

矜持的评论家们对《玛丽亚·特里普像》大加赞扬的同时，却忽视了《夜巡》所带来的艺术性。

忽视了《夜巡》之上，伦勃朗真实的面容。

从艺术史的角度来说。

它真是一桩分外幽默，引人发笑的故事。