第九百二十六章 顾为经的线条

大笔写大字。

小笔写小字。

顾为经儿时持笔，曾听爷爷说过这样的诀窍。

行笔至毫厘处，用力在指，纤毫毕现。行笔至细节处，用力在腕，运转流畅。行笔至大节处，用力在臂，气贯而生发。

他刚刚拿着树枝在沙上作画，勾勒草木枝叶的脉络就有持大笔，写小字的感触。

行笔起承转合之间，整个行笔的气力是散的，颇不顺手。

真正的艺术名家可以做到拿大笔写小字。

古时传说里也有书法高人，拿够着如椽大笔，写蝇头小楷，笔迹婉转而秀美，显然这颇有炫技的成分在其中。

沙子又细又软，泥土黏腻又无形状。

以顾为经的控笔水平，明显做不到以大臂使大力，画起画来依然灵活轻盈的水准，反而将“笔”抛下，直接以手指画画，以指尖发力，更能捉住他所想要的细腻线条。

“少了变化。”

顾为经盯着沙子上的一片花叶的形状。

大体的形状画出来了。

少了精神。

印象派的独特的色彩风格，很大程度上便源于画面的强烈“动势”，好的印象派作品，它的色彩不是僵硬在画布之上。

它会自如的流动。

它有“呼吸感”。

画家往往强调作品的瞬间性，不调匀颜色，而是用细小的笔触并列混合在一起，造成混色效应，形成色彩在空气中流淌的视觉特性，就比如顾为经初次尝试临摹《雷雨天的老教堂》，便花费了极多的精力，尝试还原出卡洛尔描摹天空中的雷雨云的配色风格。

有人说。

印象派的精髓就在于色彩，学会抽象的观察景物的色彩，把它抽离于原本的形体以外，便是印象派的画家们正在做的事情。

中国画同样也是一种极其富有动态感的绘画方式。

一代一代艺术家们对于线条孜孜不倦的捕捉，更在绘画之间将对于行笔气韵的追求，提高到了近乎于哲学的层次。

宣纸的特性之一，便在于勾勒形体的墨线，很难完完全全的被色彩遮盖掉。

所以很多情况。

它不光是简简单单的笔触，一道墨线，同样也是用来描写“心”的载体。

墨线应该有轻，有重，有急，有缓，有苍劲，有细柔。

变化无穷。

顾为经线在眼前的作品，树叶的形状大体上勾勒是勾勒出来了，问题在于画的很呆板，匠气。

笔触没有张力。

没有“浓、淡”的变化。

看上去像是一幅画了，却始终称不上是一幅好的作品。

沙画是一门专门的技法，可于沙子上拿着手指当毛笔，画上一幅好的国画……这件事情本身便是一件伪命题，既无这样需求，也无实际的必要。

等离开了海岛。

再拿着纸笔作画就好了。

顾为经在心中这样对自己说，他眼睛还是盯着面前沙上的树叶，盯着沙地上被手指勾出的道道浅沟，如同盯着一块四裂的拼图。

朦胧间。

他似乎捕捉到了什么。

精妙处见张力。

在沙上画画，这个本无意义的举动，带来了独特的审美情趣。

它没有色彩，只剩下了线条本身。

从临摹《雷雨天的老教堂》，到《阳光下的好运孤儿院》，又到那幅《人间喧嚣》。

顾为经在色彩上耗费了非常非常大的精力。

每一处色调应该怎么晕染，怎么勾勒，怎么搭配涂抹。

它应该如何调配，如何运用色彩的补色原理，如何构建阳光从窗帘的缝隙间渗入，透过雾气时棉絮般的质感。

以上种种，都是他曾思考着的问题。

现在。

运用色彩的能力，在这个远离一切绘画工具的地方，都被剥夺了。

他身前所呈现的只有线条。

在沙子上，由最朴拙简单的线条呈现出的最朴拙简单的结构。

没有了毛笔，没有宣纸，没有松烟墨、油烟墨、墨锭或者墨汁。

没有藤黄、胭脂、钛白或者花青。

什么都没有。

只有线条本身。

顾为经仿佛一下子站在苍茫且空白的原野中，像盯着刀耕火种年代的原始人随手留下的涂鸦一般，盯着眼前的的图案出神。

出神的久了。

脑海中的所有杂念，盘旋不去的头痛，全部都一同消失。

他开始以前所未有的冷静去审视着身

前的线条。

只有用最流利的线条，最干净，最澄彻，最直抵本源的线条，才能捕捉住他刚刚抱着木柴时，站在林荫里，看着一滴反射着阳光的清水，从棕榈叶的缝隙间滴落的瞬间观感。

他想象着它应该怎么随着呼吸自然的生发，怎么如蛇般灵转游动，怎么有力量贯穿它的全身……

顾为经思考了片刻后。

就又收敛了心神。

他不想让它演变成一场彻头彻尾的狂想。

线条本身便应该是充满细节的。

按照顾为经自我评价，不妄自菲薄的说，他有天赋，也没那么有天赋。

这一行里，他顶多就是一个中上等的资质。

他无法自然而然的就在脑海里编织出杰出而精准的线条，无法像梵·高把握色彩那样，仅仅凭借直觉，就把握住那样热烈的温度。

顾为经再一次的尝试着用手指勾勒起了线条，这一次，他画的非常慢。

年轻人的手指在沙上轻涂着，小心翼翼的控制着自己的力度。

这一次。

一开始，他的手指不停的抖动，那是力量在指尖不听话的汇聚，用了很重的力量想要达到轻柔的效果的南辕北辙的别扭感。

“不要用视觉去感受色彩，要用身体，要用触觉，要用呼吸。”

忽然之间。

他想起了那位果核画廊的安雅女士，在聊天室里告诉过自己的事情。

顾为经曾专门向着对方请教过用手指涂抹颜料时的诀窍。

不要用视觉。

要用呼吸。

他忽然发现，这样的观点，在毛笔的行笔诀窍中同样也有着深刻的体现，也就是所谓的“气”。

力发于指也好，力发于腕也好，力发于臂也罢。

要一笔贯之。

要一气贯之。

无论是用笔触刻画色彩，还是用笔触刻画线条，很多道理都是相同的，很多道理前人都已经说尽了。

老师告诉你的道理，只是老师的道理。

你需要一个契机。

某一瞬间的领悟过后，它才会变成你自己的道理……这原是烂大街的说辞，想要真正的吃透，却很难。

顾为经轻轻的呼吸。

随着吐气。

他慢慢的卸掉了手腕上的力量，让手腕可以回旋运动，让手指顺其自然。

于是。

原本散乱的被推开的沙子，慢慢的变得听话了起来，开始跟着顾为经的手指一起偏斜移动。

就在这个瞬间。

顾为经听到了系统面板的提示。

「叮，恭喜您，您的绘画杂项技法“手指涂抹法”——已经从“普通”评价，提升为“精良”评价。」

顾为经打开系统面板。

虚拟面板上，上方是国画、素描、油画、水粉、水彩的五个分类，原本下方的杂项列表里，仅仅只有画刀画一项。

只有一项杂项技法达到“精良”级以上的时候，才会被系统单独列出来。

现在，手指涂抹法的技能条也出现在了画刀画之下。

顾为经又转头看向他新画出的线条。

还不够。

还远远不够。

画的更好了，反而更加倍了凸显出了线条里的杂质，那些不圆润，不圆满的地方。

顾为经原本的线条，就只是纯粹的一条线而已。

它太过空洞，太过没有情趣，空洞到连容纳“杂质”的空间都没有，现在它有了一丝生气，勉强在沙上游了起来，反倒更凸显出游的歪七扭八。

这依然不是年轻人想要的线条。

为了达到目的，顾为经需要更多的帮助。

凡人想要捕捉太阳。

起码你得一颗足够晶莹剔透的水珠，才能把它装进去。突然出现的系统提示音，反倒是提醒了顾为经。

顾为经直接打开百艺树的分类。

那柱银色的树木依旧光秃秃的，只有画刀画的一项大枝，原本“普通”等级的手指涂抹法，在百艺树上，仅仅只是一只嫩芽。

如今它从“普通”等级变为了“精良”，放在旁人眼中已是非常娴熟的画技，放到技能面板上，不过也只是从嫩芽变为了小枝。

它之于旁边的画刀画技法，就如抽枝的柳条之于椽木。

顾为经点击了旁边的手指涂抹法。

「您是否选择浇灌百艺树，本次浇灌将花费1200点自由经验值，本次浇灌将手指涂抹法从“精良”提升到“传奇”等级的概率为“15.3%”？」

——

安娜坐在石头上。

她把裙子从帘子上取下，套在身体上，脑海里依旧想着顾为经的画展，就像这里不是海上的荒岛，而是位于《油画》杂志社顶层，拥有天鹅绒的窗帘，宽大的胡桃木办公桌，以及一架三角立式钢琴的艺术总监的私人办公室一样。

也不一样。

当她坐在《油画》杂志社的办公室的时候，摆在她桌子上的文件夹，塞在她的工作邮箱里的有一百个不同的艺术展览。

这里面有大都会博物馆里的专题美术展，有卢浮宫里的大型个人展览，有威尼斯双年展某个欧洲国家馆的策展企划……

琳琅满目。

安娜通常只有时间去浏览其中的很小一部分。

这和她刚刚成为《油画》的栏目经理只有几个月的时间，大量的工作需要逐步接手有关。然而，历史上那些最经验丰富，最年富力强，最是加班狂人的艺术总监们，也仅仅只能浏览其中的一小部分。

每一个展览都很重要，每一个展览都很重磅。

问题不在于哪个展览更重要一些。

问题只在于，他们想要去“翻”哪块牌子。

《油画》的艺术总监的工作就像是农场主，你有一个巨大的华美的农田，问题你只有一张肚子。她不可能把所有的东西通通自己采摘下来吃掉，优点则是，她可以想去摘一朵玫瑰，就摘一朵玫瑰，想去摘一朵郁金香，就摘一朵郁金香。

既使在金融狂潮，郁金香泡沫疯长，卖得比黄金还要更昂贵的年代。

她也可以把郁金香当成彩色甘蓝，切碎了炒鸡蛋吃。

安娜却从来未曾为了某一朵花，为了某一个艺术展览，花费过如此之多的心血。

她现在甚至已经想到了画展相关的公关工作了。

公关活动是现在艺术展览的重要一环，那些顶尖的大展，早在展览正式开幕以前的六个月，乃至一直以前，相关的公关活动已经全面铺开了——

在流媒体上进行广告投放、向各种杂志和重要的艺评人呈递展览清单，开始约稿，约版面，从一些专业艺术评论媒体，到非专业的金融媒体，乃至是时政媒体。

从《纽约时报》到《泰晤士报》该进行相关接洽的就进行相关接洽。

自不必说，《油画》杂志是里面最重要的一家。

安娜邮箱里被塞满的邀请函，大部分就来自这样的公关团队。

讲究一些的，人家还会为了一场展览专门做一个预告片或者采访短片。

这里面的门道很复杂。

安娜伸出手，整理着裙子的袖子，在心中盘算着的门道。

公关团队和展览之间的适配度，会是这一过程里的重中之重。某个嘻哈歌手发新歌，经纪人找个古典音乐的著名指挥给你写乐评帮你打榜……emm，当然不是说玩古典音乐就要比玩嘻哈的更高级，肯定不是，而是风格非常的不搭，反过来也一样，明明是很好的音乐，也可能整的双方都不满意。

这就是适配度出了问题。

艺术行业每个公关团队、咨询公司和营销办公室都有自己的专属客户群。

古典美术、现代美术、当代美术，三者之间的客户画像有一定的重叠，又有很多的不同。

“一个适合他作品风格的公关团队很重要。展览地点在阿布扎比，嗯，阿尔玛·克劳迪的咨询公司怎么样，我知道她之前在迪拜……”

安娜在心中盘算着联系人名单。

伊莲娜小姐始终觉得，顾为经应该要继续去画印象派的作品。

和马仕画廊不同。

马仕画廊是提出一个计划来，让顾为经围绕着这个计划思索点子。

安娜则是顾为经提出一个点子，围绕着这个点子，完善展览和相关的计划。

她认为印象派很适合顾为经的点子，那样浓烈的动感和对比强烈的光影效果。

“就是天生为了印象派准备的。”她想。

而事实证明过了，他一定会画的很好。

不过，顾为经想尝试一下别的绘画风格，也没关系，毕竟他是第一次以自我为主题的个人画展。

很简单的事实。

婴儿不是第一次尝试行走的时候，就能稳稳当当的在地上跑起来的。

有些人需要经历半年乃至一年的练习。

有些人则需要二十年。

安娜整理好衣服，拿过一边的木枝，慢慢地走了出去。

女人带着湿漉漉的头发的走出去的时候，顾为经正在尝试着用手指触摸那些独一无二的线条。