第416章 高山仰止汪星人

于承安这篇关于高爽电影配乐的文章，最先引起广泛关注，是在微客的歌迷群体中。

但是，哪怕于承安平时再怎么低调，毕竟曲皇的身份摆在这儿。

而且，《功夫》只上映了半天的时间，各方面能拿到的权威分析少之又少。

除了邀请出席的记者报导之外，其他人连当天的电影票都抢不到。

眼看着这一波热度已经有了爆发的趋势，却只能干瞪眼。

于承安这位曲皇放出的专业解析，等于解了大家的燃眉之急。

挂在微客上的消息，没有特别标注不能转载，那一般都能直接@转发。

于是各路媒体，热心网友们仿佛找到了宣泄的出口，以疯狂的速度将文章顶上了热点头条。

在这种广泛的传播下，很快就有大量音乐、作曲相关的专业人士注意到了。

看看于承安给起的标题：

“《功夫》——电影配乐的巅峰，华夏传统音乐的新高度！！！”

其中用到了两个格外刺眼的词语，一个是“巅峰”，一个是“新高度”！

说高爽的电影配乐是华夏巅峰，勉强还能接受。

毕竟从《疯狂的石头》开始，他在电影配乐这块的变态投入就已经有目共睹。

可什么样的音乐敢在发展了数千年的华夏传统音乐里担起一个新高度的名头？

这样浮夸的用词，让不少音乐人第一时间对文章的出处产生了怀疑。

而且标题的末尾居然连续打出了三个感叹号。

这得把一位曲皇震惊成什么样才能用处这样的连续惊叹？

于承安在华夏音乐界是真正权威的存在。

他的分析长文何以会用词如此不严谨？

可当这些音乐圈的人跳过转发链接，进入于承安的微客时才发现，这一切居然是真的？！

简直离了个大谱！！！

汪星人的曲皇评议已经结束，世界文艺协会通过了他的曲皇身份认定。

只等过完年，差不多三月的一天，作曲家工会等级正式变更的时候就能真正晋升二级了。

而汪星人是如何登上曲皇之位的？

有细心的人专门对此做过研究！

从去年五月正式加入作曲家工会，不到一年的时间里，连续发表了几十首霸榜歌曲。

将华夏流行乐坛搅和的天翻地覆！

这也让他的工会等级如同坐了火箭一般蹭蹭的往上窜。

可一般的流行音乐作品最多只能将他送到金牌的行列就已经是极限。

想更进一步就需要有“殿堂级”的作品来撑腰了。

而汪星人也确实有好几把刷子……

“殿堂级”的流行音乐版《夜曲》和古典钢琴《夜曲》系列，不但将国内的音乐圈刷爆。

还顺势干翻了国外的各路音乐榜单！

将他推到了曲皇晋级的边缘。

而更让人没想到的是，他上一部电影中作为配乐的《天鹅湖》跟《胡桃夹子》居然是特么两部大气恢弘的“殿堂级”长篇交响乐！！！

姑且不论他创作的初心是为了什么，仅仅是将两部“殿堂交响”作为电影配乐首发，就特么让一众作曲人忍不住骂上一句丧心病狂……

也正是这两部“交响”的问世，让高爽越过了那道无数人为之奋斗一生的天堑鸿沟，真正登上了华夏音乐的巅峰。

从他过往的作品中不难发现，高爽的创作风格是有一定规律的。

他非常擅长流行音乐，同时也潜修深钻西洋乐的古典和交响。

至于华夏传统音乐？

不可否认，高爽是创作过一些。

最早的民乐摇滚开山之作《北平一夜》掀起了摇滚华夏本土化的狂潮。

随后的《赤伶》、《知否》、《大鱼》等也都带着浓厚的华夏传统风格。

不过这些细算起来都只是对传统音乐流行化的开拓，算不得纯粹的民乐。

要说最正宗的一首纯民乐，其实还是《石头》电影里追逐的戏曲响板。

可那也只是让人眼前一亮的配乐散调，不能独立成曲。

所以，一般认为，汪星人高爽想将自己的流行音乐或者西洋乐技法跟华夏传统音乐相结合。

可这种尝试也仅仅只是停留在探索阶段。

至于纯粹的传统音乐方面，肯定是无法跟他的流行、西洋音乐比拟的。

这很符合人们对于“天才”的一般认知。

广泛的涉猎某个行业，对一两个领域有超越凡俗的能力和悟性！

而于承安这个“华夏传统音乐新高度”，却正正的点在了高爽最不被大众看好的“软肋”上。

怎么看都有些蹊跷！

满心疑惑的音乐人开始逐字逐句拜读起于承安这篇几近于“捧杀”的分析。

切入点还挺正常，从简单的电影原创配乐入手，着重分析了其中的情感表达和创作技法。

于承安在每个分析的开头还贴心的附上了音乐平台中的原曲链接。

虽然大多数人没有看过电影，但能边听音乐边看这些分析，也能体会到不少创作中的精髓。

文章的前半段，于承安重点分析了《流浪者之歌》和《马刀舞曲》。

并为这两个乐曲标注上了醒目的“殿堂级”标签。

音乐人们听完这两个曲子之后都是一阵沉默，心里却是已经有个扭曲的面孔在疯狂的咆哮：

回来了！

他又回来了！！！

已经沉寂了两三个月，专心拍电影的“汪星人”，再一次用他“殿堂级”的电影配乐唤起了一众作曲人心底被大魔王支配的恐惧……

只是这一次大家表面上已然平和了不少。

被摧残过那么多次，心态不好的早疯了……

不过音乐链接下面依然有个别倒霉催的作曲人吐槽。

“我……我特么说什么好？”

“咋滴？这个月发歌了？”

“一号刚上榜，眼见着就要登顶了啊！！！”

“兄台，听我一句劝！以后甭管高爽是发歌还是发电影，绕着走就完了。”

“可我发的是春节贺岁曲啊！错过这个月只能等明年了……”

“节哀……”

“好走不送……”

“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流！！！”

……

有这两首“殿堂级”的西洋音乐打底，音乐人们心中的疑惑不但没有丝毫消退，甚至更浓重了几分。

没毛病啊！

这不正是曲皇高爽最擅长的领域吗？

特别是那首小提琴独奏的《流浪者之歌》，即便是在“殿堂级”里也是难得的精品！！！

有这么两首西洋音乐打底，于曲皇为啥不在题目中单独拎出来讲，反而要挂个“传统音乐”的名头？

难道高爽的“传统音乐”作品还能超越这两首不成？

这就好像高爽指着一众音乐人的鼻子嚣张的道：即便是我的短板，也是让你们无法触及的巅峰！

就特么很玄幻……

然而，这个想法仅仅才刚出现在众人的脑海中，事实就狠狠的抽了所有人一个响亮的大耳刮子！

随意的点开下一个音乐链接，准备边听边看分析的人，猝不及防之下被一道气势磅礴的唢呐声给震的浑身一麻！

那个嘹亮的唢呐声，带着排山倒海的气势，在第一秒就将气氛推上了最高潮！

这一瞬间！

无数人只觉得头皮发麻！

一众作曲人已经锻炼出来的超强抗压能力，在这唢呐声下摧枯拉朽的被推了个干净！！！

唢呐的声部渐渐降低。

快速轮指的琵琶音清晰连贯，以点成线。

大弦嘈嘈如急雨。

小弦窃窃如私语。

推拉吟揉，大珠小珠落玉盘。

弹跳的七指轮柔中带刚棱角分明。

随着各种乐器的陆续加入，经典的味道肆意散发。

那种奋进的激昂仿佛为人的身体注入了无穷的力量！

直到乐曲结束，回过神来的作曲人才急急看向音乐平台上显示的歌曲名称。

《小刀会序曲》！！！

作曲：汪星人

演奏：华夏民族乐团

这是一首真正的民乐，而且是构造复杂的民乐交响！

唢呐开局！

那是所有乐器都无法比拟的效果，直接刺激的屏幕前所有人肾上腺急速分泌！

唢呐过后紧接着就是琵琶，声音灵动，又有紧张的感觉。

开头出现的两次鼓声，低音大鼓，声音结实而有力，既有震撼人心的力量，也能表现低沉紧张的气氛。

这大鼓经过了刻意的“显化”处理，录得相当霸道，更坦白地说是“茹毛饮血”！

整首《序章》气势恢宏，甚至是霸气凌人。

对于一向含蓄的华夏音乐来说，如此震撼的开场，简直开历史之先河！

于承安也在他的分析中对这个序曲进行了一针见血的点评：

《小刀会组曲》是对华夏传统音乐合奏的颠覆性演绎！！！

如果高爽看到这个评价，大概率会对于承安比个大拇指。

组曲的作曲者是中国著名的音乐大师商易。

有趣的是，商易大师虽然接受过正规的音乐教育，但是大学阶段却是学习的小提琴和西洋音乐创作。

而《小刀会组曲》是他应邀为舞剧《小刀会》创作的舞台交响乐。

不拘泥与传统的商易大师，结合了西方交响乐的特点，在纯民乐的基础上进行了很大幅度的创新。

这才造就了不朽的经典，为中国民乐添上了浓墨重彩的一笔！

《小刀会组曲》的序曲部分，是星爷电影配乐中运用最为频繁的一段乐章。

如在《大话西游》里至尊宝被点三颗痣看照妖镜，还有至尊宝变成孙悟空后大战牛魔王之前的亮相。

《鹿鼎记》海大富化妆成关公亮相，还有《大内密探零零发》皇上出场揭穿无相皇的时候都用了这个配乐。

在《功夫》中，《小刀会组曲》不仅在阿星被打的全身骨节经脉尽碎的时候渲染了悲壮的气氛，更在破点成蝶的关键时刻画龙点睛。

《序曲》部分的评论区里全是被震撼到不能自已的听众。

“燃爆了！”

“我汪皇已经无敌了！开场就是经典的味道！”

“唢呐一出，谁与争锋？”

“民乐里汪皇好像特别钟爱唢呐啊，简直要被他玩出花儿了！”

“后面的大鼓也相当震撼！”

“琵琶，二胡的运用也十分出彩。”

“我特么第一次听民乐听的热血沸腾！绝绝子！”

“彼此彼此，以前觉得民乐超土，没想到居然能嗨到这个程度……”

“序曲？后面还有喽？”

“这只是个开场，全称叫《小刀会组曲》，故事性很强，建议全部听一遍。”

“我一直以为汪皇擅长的是西洋交响，没想到民乐交响也玩的这么溜？”

“其实还是能听出一些西洋交响的影子的，不过这水平你用溜来形容就有些不贴切了。”

“？”

“那是相当溜！！！”

整个组曲一共有七个乐章，依次是“起义”、“胜利”、“抗议”、“夜袭”、“求援”、“突围”、“决战”！

序曲部分对应的是起义，其他几个乐章也是特色鲜明，主题清晰。

全部听完之后，音乐人们再次沉默了……

脑海中闪过的那个年轻身影，总能一次次打破所有人对他的固有认知，这次也不例外。

对于于承安在标题中说的“华夏传统音乐新高度”也算勉强能够接受了……

《小刀会组曲》的水准之高，纵观华夏如今的音乐圈，已经少有人能企及。

即便是八位曲皇里，怕是也只有两位精研民乐的能在创作水准上与汪星人高爽一较高下。

可其中一位已经是九十高龄，另一位就是这篇文章的作者于承安！

而于承安在长文中说：“单论民乐的交响编排，自己与高爽伯仲之间。若要论民乐中单个乐器的运用，自己拍马难及！”

很多音乐人对于于承安这种谦虚是有些不忿的。

不可否认，高爽的钢琴和小提琴创作都是最顶尖的级别。

可于承安在民乐方面也是华夏首屈一指啊！

甚至就连他晋升曲皇也是因为古琴方面的创作与研究。

如果于承安在民乐单个乐器的运用上都不如高爽，那岂不是变相承认高爽已经是华夏民乐第一人了？

高爽才几岁？

一样乐器想玩到精深，都要经历无数的岁月反复练习和琢磨。

就算再怎么天才，也得有个限度！

从现在的情况来看，高爽差不多已经摸透了钢琴，小提琴。

同时对于西洋交响，甚至民乐交响中用到的乐器也有广泛的了解。

即便是现代乐器，也都有独特的见解和认知。

那他还有多少精力和时间再将一门民族乐器练到巅峰层次？

练到超越于承安玩了一辈子的古琴水平？

……

只可惜这种不忿转眼间又被呼了一脸……

看到分析末尾，砸死骆驼的最后一颗大树终于出现了！

琵琶独奏《十面埋伏》！

音乐的备注里高爽贴心的填上了“垓下之战”几个字。

算是将音乐描述的背景交代了一下。

垓下之战在蓝星跟地球上没有多少区别，刘邦、项羽的故事也是广为流传。

有了这个相同的历史背景，理解起乐曲来就容易的多。

全曲虽然不长，却可以分出十三个段落。

从战争的准备阶段开始，以琵琶模拟战鼓声，用轮指演奏模拟号角声，进行排阵、点将。

作战部分中，楚军被围得水泄不通的情景，以及到九里山大战全曲的高潮，运用琵琶高超复杂的绞弦技巧真实地再现了战争的惨烈。

四面楚歌，暗示项羽兵败。

最后的战争结束，项羽自刎，刘邦得胜回朝，音乐结束。

全曲气势恢宏，充斥着金戈铁马的肃杀之声！

这首《十面埋伏》以单个乐器的独奏形式表现了波澜壮阔的史诗场面，可以说是将华夏琵琶表演艺术发挥到了登峰造极的地步！

对于这首曲子，于承安最后的评价却出奇的简单，只有四个字：

“高山仰止”！！！