说下女主们的戏份，和李古城到底要干什么（此章免费）

看到有读者反馈老刘的戏份过多，担心接下来变单女主小说。

呃，这个大可不必，这本书一直都是多女主。

而且，这书是以李古城为主要视角和线索而展开的，李古城这一段时间跟谁合作，谁的戏份就会更多。

这一段之所以老刘戏份多，一来是因为她的确是女一号，戏份相对更多；二来是因为她这条主线会引出后续一连串的大风波；

三来，是因为这一阵李古城跟老刘合作较多，再加上老刘这人拍完一部戏就会歇好一阵，大把时间在家抠脚，因此有时间有精力有意愿粘着李古城。

不像大蜜蜜这个事业逼，一天到晚泡在剧组。

其他人，一年两三部戏，基本上时间就塞得满满当当的，只要不跟李古城合作，就很难出现在李古城的戏份里。

所以有人问，小毛呢？这么好的姑娘，怎么写没了？

兄弟，真不是我把她写没了，而是以小毛现在的能力、人气，没办法和李古城合作。

李古城能亲自给她拍一部《鬼来电》，这在起步初期是可能的，可发展起来后，李古城迅速走向国际化，小毛同学就无法适应李古城的节奏了。

遍观全国，能适应李古城发展节奏的，只有四旦双冰而已。

小毛同学肯定不会写丢的，她是李古城最重要的家人陪伴，是他的避风港。

只是，她需要有自己的戏要拍，她得自己去练级，李古城下的都是高端副本，她号等级太低了，跟不上。

同理，铁子同学也是一样，而且，这姐前期是话剧咖，她的老师在力推她走人艺的路子。

她也的确天赋异禀，凭借莫言编剧的《我们的荆轲》，成为人艺历史上最年轻的女主角。

铁子是个聪明人，她有自己的规划。

这一点，后文会有交代。

另外，相信看到这里的读者应该发现，这本书除了有一个狗系统，以及对时代做了一定架空之外，其他的我都是尽量按照真实的来写的。

包括出场的各种真实人物、（包括那个查孔议长也是真实人物，只是我找不到他的照片）其人物本身的性格、故事中的真实案件等等……

这些人出场以后，与主角发生纠葛或者矛盾，他们就会按照各自性格而有各自的行动。

事实上，老刘的戏份基本上这两天就会告一个段落，接下来主角会召开年会，总结李古城辉煌的2009年，随后开始《破墓》的拍摄。

小粉丝们、韩孝周和林允儿等人的戏份会集中上场。

随后，因为《破墓》的上映，彻底破坏了半岛电影圈导演们的生态环境，从而引来半岛导演圈层的疯狂反扑。

半岛线因此引爆，开启李古城驯服韩流，一点一点的抽空半岛影视圈资源的资本征服之路。

但想要做到这一点，是非常难的，因为留给李古城的时间太少了。

韩流在2011年就将彻底起势，并再也难以遏制。

其中代表就是金秀贤的《来自星星的你》，这部剧代表着韩流2.0时代的巅峰到来。

随后韩流的综艺、电视剧、电影、歌曲如井喷一般疯狂外溢，迅速攻占东南亚市场。

然后开始以东南亚为跳板，向欧美不断辐射猛攻。

为什么要拿下韩流呢？这个道理我之前已经不止一次说过了，这里就不再说了。

对于李古城费尽心力想要干什么，我想，对于主角一个从2025年穿越过来的老登来说，一开始他可能想的是先保住自己。

然后是发展壮大自己，可当他发展到全国环顾一圈，发现自己无敌了以后，他想要做的自然更多，野心自然更大。

否则，发展到2025年，自己所有的事业，随着华夏影视行业的大环境崩塌而崩塌，那有啥意义呢？

李古城穿越前，华夏影视行业崩了，穿越后，行业又崩了，那老登不是白穿越了吗？

作为一个2011年入行的从业者，我一直在思考的就是，李古城从2007年穿越回去，有没有办法拯救崩塌的华夏影视圈？

思来想去，我总结了一下，华夏影视圈崩塌得这么快，有几个原因。

1、由于不断收缩的过审机制，导致内地一直没有建立起好的类型片环境。

好的类型片可以解决演员、导演、从业人员的就业与锻炼途径。

为什么大家都说演员的演技逐级下滑？

其实原因很简单，因为演员锻炼的机会变得更少了。

由于题材越来越收紧，导致给劲的题材都是敏感题材，大多数人不敢碰，大家就只能砸明星、砸场面。

这样的结果就是银幕上来来回回就是那些人，小成本电影数量的不断减少，导致新人演员、新人导演等幕后人员很难得到充分的锻炼机会。

2、互联网资本的入局，最终形成全产业链垄断，所有电影人全部沦为B.A.T的打工人。

至于这一点，书中我说的也挺多了，就不再多说。

只说一点。

互联网资本最大的问题是什么？

互联网资本没有情怀，没有人情。

以往的电影公司，往往会说，我们拍3部赚钱的商业电影，我们再拍1部不赚钱的艺术电影。

互联网控制后的影视公司呢？

对不起，没有这些，因为一切都数据化了，都KPI了。

也许有些人一开始是有人情有情怀的，可是在残酷的市场面前，他们很快就会屈服于KPI。

最经典的案例就是《斗战神》，一开始不也是雄心壮志么？可结果怎么样？

互联网的大数据是最残酷无情的，普通人无法想象腾讯视频一个组下面，一个月有100多个项目，惨烈比稿，最终胜出两三个是什么个生存环境。

普通人也无法想象在大数据时代，那些身居高位的视频网站的大佬们会被异化成什么样。

我跟腾讯视频、爱奇艺、优酷的一些大佬们也打过交道，甚至他们的微信我都有。

说实话，都是很优秀的人才，都有各自的情怀。

可在工作上，他们不敢有情怀。

因为他们要面对非常可怕的KPI，要面对互联网那种杀得红海一片的残酷生存环境，他们不敢冒这个险。

所以，电视剧行业进入平台垄断期后，所有项目一定要先通过平台的审核，才敢有人继续往下拍摄。

电影行业呢？

对不起也是一样的，B.A.T会审核你的项目，根据大数据告诉你，你这内容年轻观众会不会喜欢，然后让你调整。

我就被调整过好多次。

什么？你找其他的投资？

那问题来了，大导演不愁投资，咱不去聊它。

缺投资的人，固然是容易找投资的，可8亿事件爆发后，热钱迅速退潮，影视行业以土崩瓦解的速度被B.A.T整合垄断。

这时候，你想找钱，你就得服从BAT的大数据。

如同有些读者所说，李古城为什么要东一榔头，西一棒子的搞七搞八？

原因很简单，因为李古城的时间太少，他必须在最快的时间吸取足够的资源，变成足够强大的资本方，才能够对抗B.A.T，对抗海外资本。

你光拍电影厉害，那是绝对不够的，到时候无非是沦为平台的高级打工仔而已。

说好听点，资本注资你成立工作室，听起来不错，咱还占大头呢！

可到头来，你的下游全卡在对方手里，生死全是对方一念之间。

你的确可以靠着先知资本活得很好，成为大导演了，资本还得求着你拍好片。

可重生一趟，光顾着自己了，能救一下2025年要死不活的华夏影视吗？

照传统方法这样干，救不了一点！

原因很简单。

老谋子一年拍7部电影，他救了华夏电影吗？

不仅没有，老谋子反而成为了给华夏电影棺材板，钉上钉子的那个“帮凶”。

因为他跟资本同流合污了！

同时又没有给同行带来更多的利好改变！

那么说回来了，李古城该怎么干呢？

在我的设想中，李古城应该在最短的时期内，将自己变成一个超级IP！

他本身就是一个行走的IP，无论干任何事情，说任何话，都能够获得巨大的流量。

有些读者说，导演应该有距离感，要高冷，否则逼格太低了。

这话没错，可这是传统导演。

但现在，时代变了！

你看看川宝就知道了，以前谁会认为那个位置上的人，会是一个满嘴跑火车的人呢？

他为什么能把象党的建制派如摧枯拉朽一般的打垮？

很简单，一曰：流量！二曰：粉丝！

川宝一句话就可以让一个素人，在选举中直接干掉一个在当地盘根错节耕耘几十年的政治老炮。

因为他的粉丝会按照他的意愿真的给这个人投票！

是吧，可怜的切尼？

谁能料到，在俄亥俄州深耕几十年，象党三号人物，会因为川宝一句话“投票给哈格曼”，然后以66%比29%的支持率，惨败给一个素人小姑娘呢？

当一个人成为一个举世瞩目的流量本体，并拥有庞大数量的铁盘粉丝时，他做任何事情都会事半功倍，他本身就具有难以想象的能量。

李古城就是要成为一个这样的人，这样他才能够在最短的时间内，迅速整合中日韩三国的资本。

那么，整合资本干什么呢？

终极答案就是：打造一个全生态链的影视闭环。

全世界，只有一家影视公司做到了这一点，那就是迪士尼。

迪士尼做到了制作+放映+线上+线下+游乐城/影视城+全渠道周边销售的全生态链，所有环节的全部打通。

福克斯想要做到这一点，但在线下的影视城上连续拉了两坨大的，计划崩，然后默多克放弃了，福克斯影业被收购了。

环球想要做到这一点，在线下的影视城环节上，他们成功了，可在线上平台上，他们在2020年才推出了名为Peacock (孔雀)的流媒体平台，可谓吃屎都赶不上热乎的。

什么，你没听说过这个平台？

没听说过就对了！

因为这就是环球拉跨的地方，他们在线上这个关键环节拉跨了，没跟上时代，将来被迪士尼打垮，我看只是时间问题。

相信活在2025年的读者老爷们应该都知道，奈飞现在是何等的如雷贯耳！

是的，李古城就是要打造一个类似奈飞的，可以和奈飞相抗衡的影视平台。

那么，问题来了，为什么要干这个，以及如何干？

在我看来，华夏电影的崩塌，除了上面说的几点之外，其实还有一点非常致命，那就是华夏电影的变现渠道太匮乏了。

一部电影的盈利几乎全在票房，这就导致电影生存压力极大，资本赔个一两次，就不跟你玩了。

一开始热钱还在的时候，资本可以吹泡沫，讲故事，哪怕电影没赚多少，但他们可以通过各种手段，在股票市场可以赚到更多的钱。

可随着8亿事件爆发，政策收紧，热钱集体跑路，电影就只能依靠票房这实打实的成绩拼内功。

可会拍电影的导演总共有几个呢？大家仔细想想，仔细数数？

他们一年又拍几部电影呢？

这些优秀导演的产量就那么一点，演员和后期制作人员数量却不断壮大，他们的出路在哪里？

没工开，那就只能默默退环境，一旦退出，基本就不可能再回来。

也许这些人里面，有人能拍出比《哪吒2》更优秀的电影，写出比《霸王别姬》更好的剧本，演出比龚丽更惊艳的荧幕篇章。

可是，生活没有也许。

影视行业从来就是一个先有数量，才能谈质量的地方。

没有量，哪里来的质呢？

好莱坞那么多的优秀作品，都是建立在海量烂片基础上而诞生的呀。

华夏影视行业的崩塌，首先就是基础数量的崩塌。

列举几组数据。

在影视寒冬之前，也就是2019年之前，华夏电影可以出现1400万就拍摄完毕，以小博大的《煎饼侠》。

可在2025年，同样的项目，同样的幕后平台，没有1.4亿，根本干不下来。

在2019年，备案电视剧近900部，横店高峰期，一年接待剧组超过300个。

但在2020年，电视剧备案仅670部，2025年第一季度，开机剧集仅25部。

其中，2024年7月，整整一个月，全国开机长剧仅4部！

电影行业就不举了，相信大家都看得到电影现在是个什么鬼样子。

为什么会出现这样的状况？

原因很多，但有一个很重要的原因。

就是我上面说的问题，变现渠道太少了，抗风险能力太差，资本不敢投资。

资本越谨慎，大环境就越差，大环境越差，资本就更加谨慎，这是个死亡螺旋。

所以，今年出台了21条，大刀阔斧的在各个环节进行放开，具体内容这里不赘述了，有兴趣的可以搜搜“21条”。

而李古城搞的流媒体平台，就可以帮助华夏影视行业，解决影视行业的变现渠道问题。

相当于帮助影视行业的作品走出去，提前面向海外观众。

同时，流媒体平台可以绕过审核，进行一些内地无法拍摄的影视剧拍摄，为业内从业人员提供生存土壤和锻炼的机会。

我知道，有些同学要说平台过审机制问题。

可是，我平台是环大陆平台，我的作品不在国内上映，题材内容又不搞抹黑，凭啥不让我拍不让我演呢？

否则，看看汤维？看看范兵兵？她们可在海外也都拍了国内无法上映的电影，有人能阻止她们，不让她们拍吗？

这是阻止不了的。

整个剧组都是国际资本，我不在内地拍摄，不在内地上映，因此，这任何一个环节都无法阻止的。

而且，为了打消上面的担忧，李古城会放中影入股，既充当保镖，又充当监军。

有了这个平台以后，李古城就可以吸纳中日韩三国人才为己所用。

大陆市场足够大，不仅不怕人才被吸，反而这个平台会反哺这个市场。

因为这个平台会和国内某个平台合作成立一个单独频道，有些国内可以放映的内容，会在这个视频平台的专属频道进行放映，再次提高作品的变现能力。

可是对于半岛来说，这个平台会像奈飞一样，提前吸走半岛影视行业的精髓，导致半岛影视行业提前好些年崩塌。

半岛影视行业崩塌以后，半岛的偶像行业也会随之崩塌，因为偶像行业跟这个行业是息息相关的。

对于霓虹，这个市场，本身足够大，李古城估计奈何不了他们，但能吸收不少人才为己所用，顺带炮一些霓虹花姑娘就是了。

总而言之，有了这个流媒体平台后，李古城就有底气跟未来的B.A.T对抗，跟奈飞对抗，跟好莱坞对抗。

而李古城把自己打造成为世界级超级巨星，他带着自己的超级流量下场跟人谈判，这本身的引流就是巨大的谈判筹码。

对于一些互联网初生企业，这是比红杉、黑石这些老牌资本，更难以拒绝的诱惑。

李古城要干的事情很大，这等于是在好莱坞的全球布局上撕开一道口子。

看看老美是怎么对付洋抖的，你就知道未来老美会怎么对付李古城和他的流媒体平台，以及未来李古城会面对什么。

嗯，说了很多，大概就是这样，我会认真把故事讲完。

希望读者老爷们也能知道，李古城这看似“东一榔头，西一棒子”，目的是什么。

感谢看到这里，感谢走到这里的每一个书友的支持，谢谢你们，爱你们！