第五百三十五章 话题性

在龙蛇演义的新闻发布会开始之后，网络文学界忽然沸腾起来。

不仅仅是jj的粉丝，但凡是混网络文学界的，可以不看梦入神机的书，但是忽视其影响力是不可能的。

当年的武侠小说时代，顶级作者金庸、古龙是被人借鉴和模仿最多的，因为，他们最红，所以，作品就是教科书，就是畅销模版。

即使，借鉴的武侠作家不敢照着抄袭，但模仿一些桥段，改编之后用在自己的作品里面，也是最常见的事情。

而在网路文学时代，发展了很多年之后，出现了所谓是“套路文”。“套路”既是模仿一些红书，从一些大红大紫的书里面提取里面红的元素，然后，以高仿的设定、剧情甚至是模仿文字风格。通过在大红作品后面跟风，从而在后面喝口汤，赚到一点边际利润。当然了，每被跟跟风一次，题材的吸引力就是下降地点，跟风的多了折后，曾经大红的套路，很快就会变成扑街的套路。

比如，飘渺之旅开创的修真小说套路，就是最开始被众多的作家模仿的一个套路。一开始模仿飘渺设定的，无论是出版，还是网络上订阅成绩都很不俗。当然了，因为跟风作太多，不久之后，这个套路已经不流行了。

所以，无数的投机取巧的网络写手，开始模仿更新的潮流，总结出更新的套路。比如，梦入神机，就是开创了一个又一个流行的题材，每一个题材，一开始都是划时代的创意，令人眼前一亮的大格局作品。

比如，佛本是道开创洪荒流套路，一时间，无数人借鉴模仿，尝到甜头。接下来，无数尝到甜头的人，居然形成了一股风潮，每次梦入神机开新书，都会吸引很多人模仿其新书的创意和套路。

以仙侠题材为例，模仿最多是套路是以飘渺修真流、洪荒流、蜀山流、凡人流、阳神流。六大现象级的题材里面，有两个是梦入神机开创的。

再加上，龙蛇之后，国术流开始大行其道。这都是梦入神机，对于网络文学行业的贡献。

不知不觉之间，他已经成为了被最多套路文写手模仿的大神。

他未必是订阅成绩最好，未必是点击最多。

但抄梦入神机的人，肯定是最多的

比如，有的大神的作品，其他写手去跟风肯定扑街，因为，书里面很多元素，换个人写是不可能红的，只有大神级靠着自己的影响力，硬生生的可以把扑街的题材，写红。

但梦入神机之所以牛逼，因为，他开创的那些套路，不仅仅他自己写可以大红。别人模仿，如果模仿的早，模仿的像，那么至少可以混个小红。

而其他大神的书，大多数只能大神本人自己写可以红，跟风的扑死。

“喜大普奔，jj的神作龙蛇演义还是影视改编了”

“龙蛇居然影视化了，好期待看到唐紫尘姐姐，希望，找到合适的演员吧，别随便找一些不适合的啊”

“希望龙蛇影视剧拍的靠谱一点啊，别糟蹋了经典原著。”

“龙蛇已经改编影视剧了，希望今后更多的作品被改编”

整部电视剧的剧组成员还未确定下来，却已经搅动风雨，无需过度宣传，但话题却是连绵不断。

各大搜索引擎上，龙蛇演义的搜索，迅速的突破百万。这样的搜索，几乎不亚于正在连载，如日中天的斗破苍穹和斗罗大陆。

接下来，娱乐新闻里面曝光不断，也让梦入神机的影响力，开始跨界。从网络文学的圈子里面，辐射到了影视圈。渐渐的，一些观众也开始知道了，有龙蛇这部作品，并且，它即将会改编影视。

这个算是网文行业超级i，可是比之前的甄嬛传、步步惊心之类的地位要高到不知道那里去了。那些不入流的，改编成影视，都可以大火。

于是，人们开始对于这种顶级神作的改编，充满了期待和信心。

龙蛇这部神作，目前已经结束。

江湖上最红的书，已经是两斗

如果没有影视改编龙蛇在资深读者群体里面的影响力，或许超过两斗。但是，小白读者还是更认斗破和斗罗

尤其是是斗破现在的开头，被誉为“黄金三章”的模版。

什么叫做黄金三章，就是三章之内就要有悬念有冲突有欲扬先抑的伏笔之类的，让读者充满期待着。总之，最好是开头第一行字，就必须要人入戏。否则，书可能就没戏，现如今书那么多，三章没吸引人，多半书就没戏了。

然后，很多人表示不懂什么叫黄金三章，然后，就有一些神秘的老前辈介绍斗破苍穹的开头就是经典的黄金三章。

嗯，实际上，即使没有影视剧相关的话题，龙蛇在一些论坛本身就是月经话题，每隔不到一个月以内，莫名其妙的一个龙蛇讨论帖子，就火爆起来。

这种现象级的热议，甚至，超过了很多的比其红等得多的最顶级畅销作品。

某种意义上来看，这种充满逼格的作品，在王启年看来，改编得好了，应该是不亚于后来的鬼吹灯的影视改编的。

在梦入神机开始跨界到影视行业时。

小伙伴的泛娱乐战略，也开始迅速的展开。对于文学而言，则是开始采取了多样的i开发模式。

i开发，小伙伴公司已经有了一定经验。虽然不能保证，有i的改编，一定比原创要成功。但，大多数有i的，成功率稍微高一点点，这也是显而易见的。

与此同时，跨界交流创意，有时候会令人眼前一亮。

比如，有的创意在小说里面已经算是过时了，但移植到影视、漫画等等市场，却依然还是有生命力。

有的i，甚至是一首歌，但它具备怀旧价值，也是可以改编影视、动画。

也有的i的游戏，但却有改编动画、影视和同人小说的市场潜力。

在文化娱乐不同的领域里面，小说的创作，其实是投入成本最低的。只要有想法，有写作能力，有时间，就可以创作出来。不像音乐、影视、动画和游戏，是需要有制作成本的。

即使是制作成本比较低的唱片，也至少要几万块钱录制费用吧

而小说，即使最优秀的小说，成本更主要是作家本人的创作能力，属于无形资产投资。也许，人的脑力成本，是消耗的非常厉害。但真正说起来，创作门槛，总是比小成本电影还要便宜的多。

当然了，过去中国大陆的作家，是被别的市场当作廉价劳动力去压榨的。并且，受压榨时，还是感觉待遇挺满意。因为，十年之前，给繁体市场写书，赚到的收入，远远超过内地的平均工资水平，也超过国内的电子订阅。

但是，繁体市场一直是下降状态，支付的稿酬是每况愈下。而内地的人力成本，每年都是上升的。

以至于，渐渐的专门以写繁体为生的作家，感觉繁体市场不值得付出了。无论是收入不仅仅没有增长反而倒退的显示，还是繁体那边越来越冷清的市场环境。

“繁体市场快要不行了”今何在笑道，“其市场缩水之快，几乎重演当初香港的武侠小说出版崩溃的势头”

香港以前文化娱乐市场非常发达，华语比较强势的影视、唱片、小说、漫画之类的，香港几乎都是最发达的。

港片横扫世界，功夫享誉全球。小说独树一帜，武侠文化传扬。漫画融汇东西，港漫自成一体。

以前香港是有很多笔杆子，靠写小说为生的。香港当年的出版，畅销书能卖数万本之多。甚至，台湾、国内的很多笔杆子，也纷纷向香港投稿。当然了，后来香港的出版业自然是衰败，报纸也热衷搞一些花边新闻，制造绯闻之类的，用各种极端的新闻吸引眼球，靠着报纸连载小说也几乎是极少数名家专利，新人几乎不再培养。毕竟，普通新人新作，几乎是卖不动的。大多数当初很发达的出版体系，现在大多数不复存在。

台湾那边在香港的出版业萧条之后，还继续坚挺了几十年。毕竟，台湾多了一点创新，如出租店系统。大量的出租店，是很多出版社的最稳定的渠道，比传统的书店更稳定。于是，台湾繁体市场，在武侠时代没落，最多是不写武侠书了，作家更换题材，开始写玄幻、仙侠、网游、轻小说等等更新的题材。

实际上，内地也有很多租书店，但却是盗版为主。台湾的租书店，却是以出租正版图书和dvd等等为业。

不过，这个遍布全台湾的出租店，在互联网时代之前，确实是很牛逼的存在。而随着互联网越来越普及，连影视、音乐都受到冲击，市场逐渐转移到互联网上。更别说小说、漫画之类的消遣类型的阅读。

很自然的进程，互联网普及，台湾出租店日益在关门，数量逐年锐减。在c时代冲击还不大，现在年轻人都拿着手机、电纸书等等无数新的终端看小说的时代，传统的租书店自然也是撑不住了。sjgsf0916: