第1101章 一部宗教电影杰作！第1102章 《加勒比海盗》的疯狂（求月票！）

敲竹杠，有的时候，真的是一种艺术。

让对方气得要死，却不得不最后咬牙低头，这是需要能耐的。最重要的，是要知道对方的底线，要把那把刀捅到最恰到好处的地方，捅地深了，就把对方给捅死了，人家搞死不答应，一拍两散，捅得浅了，只是皮外伤，隔靴搔痒，自己不但不爽，还会窝心。

我之前很少敲过竹杠，尤其是这么大的竹杠。不过幸亏我身边有个特别擅长敲竹杠的前总统柯立芝先生，我喊价，他应付，两个人的配合那是天衣无缝。

在我们两个人面前，老杜邦和小约翰洛克菲勒气破肚皮却哑巴吃黄连有口说不出。

“约翰，不要再说了，你要是再说，我觉得安德烈还会加的。”老杜邦看着气鼓鼓的小约翰洛克菲勒低声说道。

他的这句话，果然让上蹦下跳的小约翰洛克菲勒顿时老实了下来，老杜邦说得一点没错，小约翰洛克菲勒如果真的这么吵吵闹闹惹我心烦，我还真的会加上去。

“安德烈，我们商量一下。商量一下。”老杜邦拉过了小约翰洛克菲勒到一旁嘀咕起来了。

“老大，我不明白了，你为什么答应他们？”趁着这个时机，一直憋着话的甘斯走了过来。

“你觉得我们不应该答应他们？”我笑了起来。

“当然不应该答应他们了！这件事情明眼人一看就明白怎么回事，他们这是利用洛克特克电视台来练手，练熟了就可以到国家电视台拍电视剧反过来对付我们了。我们这不是引狼入室吗？”甘斯的理解不出我的所料。

“甘斯，我可不像你那么想这件事情。某种程度上说，你的这个想法一点都不错，他们的确是拿我们电视台练手，但是对于我们电视台来说，这件事情带来的好处更多，首先。卓别林拍摄的电视电影能够增加我们的电视台节目的丰富性，能够给我们洛克特克电视台带来巨大地声望，其次，也能给我们带来巨大的经济利益，他们的电视电影的收益不仅归我们，还要向我们交纳广告费，这不是挺好的。再说了，电视电影的版权属于我们洛克特克电视台。国家电视台在这一块捞不到半点便宜。此外，还有一点，我们可以拉拢卓别林，卓别林把他现在在雷电华电影公司里面的状况给我说了，他现在出于艰难时期，我们拉他一把。也就等于以后在他这里投了资，卓别林现在和凯瑞洛克菲勒猫矛盾很大，说不定什么时候就能够成为我们对付雷电华地一把利刃！”

我地话。让甘斯紧皱地眉头舒缓了开来。“可是老大。如果卓别林拍地电视电影在我们电视台播出之后反响不好甚至被民众大骂。那岂不是砸了我们地牌？”甘斯接着问道。

“所以我刚才不是跟他们开了一个条件了嘛。那就是他们拍摄地电视电影播放之前必须经过我地审查。这个关我亲自来吧。放心吧。电视电影地好坏。我基本上能够分辨出来。在这方面。根本不用担心什么。”我对这个还是十分有信心地。

我们正在这里说。小约翰洛克菲勒和老杜邦已经商量完了。

看着小约翰洛克菲勒垂头丧气地样。我就知道他们商量地结果了。

“安德烈。我们刚才商量了一下。你说地那两个条件。我们都答应你。”老杜邦耸了耸肩。

“行。合作愉快。”我笑了笑。

敲完了他们的竹杠，这帮家伙也不再久留，我起身送他们出去。

小约翰洛克菲勒第一个走出去，那家伙看来是一秒钟都不愿意在这里呆下去了，卓别林和西席地密尔自然紧跟着他出去。倒是老杜邦。留到最后和我磨蹭了起来。

“安德烈，我怎么就没有看出来你小比我还狠。”老杜邦看着我。脸上笑容灿烂，让我不明白，这话是夸我还是损我。“什么意思？后悔把女儿嫁给我了？”我笑道。

老杜邦赶紧摇了摇头：“那倒不是。恰恰相反，看到你这样，我就放心了，比我老杜邦还狠地人，娜塔丽亚跟着他一定不会有苦头吃，呵呵，安德烈，我之前还担心你现在有点太过善良了，看来现在这个判断完全是我的一箱情愿的想法。”

“你今后真的打算和那些财团搅和在一起和我们对着干了？”我看着老杜邦问道。

“和你们对着干？呵呵，我可没有这样的想法，在我老杜邦的眼里，从来就没有什么敌人和朋友之分，我的眼里面只有钱，只要是能赚钱，我可以当初花十亿美圆买你们洛克特克电视台百分之十的股份，我也可以像现在这样拿出20亿购买国家电视台百分之二十的股份，对于我来说，不管是洛克特克电视台还是国家电视台，并没有任何地区别，都只不过是我的投资罢了。安德烈，我这个人你又不是不知道，一向没有什么恩怨，如果有恩怨，也实在钱上，所以如果日后我发现在你这边可以获得更大的收益，我绝对会偏到你这边来，反之，我也可能为了钱对你小黑手，你知道，我可不会因为你是我女婿就放你一马。”

老杜邦还是那个德性，势利，而且势利得光明正大。

不过他这样的脾气，我全是很喜欢的，别的不说，至少不像有些人那么的虚伪，当面和你亲热无比，背后对你下刀、玩阴谋诡计，老杜邦就不这样，和他一起干事情，你只要想一想能不能给他带来钱就行了，如果可以让他赚钱，他绝对会和你好好相处，但是如果你让他损失惨重，那你就的考虑一下他的报复了。

这样地人，简单。而且真性情，这也是我们两个人一直能够说道一快去地根本原因。

“不过安德烈，作为娜塔莉压的老爹以及瓦波里地外公，我要提醒你一句，今后做事情一定要小心小心再小心，你也知道，现在已经不是共和党的天下了。那边。不知道多少人每天吃不好睡不香整天算计你呢。有的时候，我自己都纳闷。你说就你一个安德烈柯里昂，也没有什么三头六臂，更不是超人，怎么就有那么地的能力搅和得那帮人一点安生都没有呢？”

“有的时候，我都替那些人觉得累，整天想破脑袋要搞垮你。别人不说，富兰克林罗斯福现在头发都忽忽往下掉，开始用生发素了。”

老杜邦说起这些事情来，语调阴阳怪气，让人发笑。

“我有多大能耐。从你的宝贝女儿被我拿下乖乖当我老婆给我生孩就能够看得出来了。还用想吗。”我对着老杜邦挤吧了一下眼睛。

“有空我们再聊，我得走了。”走出酒馆，老杜邦朝我挥了挥手走开了。

“你不去看娜塔丽亚和瓦波里了！？”冲着他的背影我喊了起来。

“这一次实在是没时间，我就不去了，等我下次有空，一定去！告诉娜塔丽亚和瓦波里，我爱他们！”老杜邦头也不回，伸出手挥舞了一下，钻进了车里。

“这老东西！”看着那辆车疾驰而去。我连连摇头。

“老板，今天我们可算是狠狠地剜了他们一块肉！”柯立芝站在我的旁边乐呵呵地说道。

“卡尔文，你知道我现在在想什么吗？”我小声道。

“想什么？难道这块肉你觉得还不过瘾？”柯立芝坏笑了起来。

“那是当然。我现在在想，什么时候能够把洛克菲勒财团给整个吞下，那就美了。”

“你这叫贪心不足。”柯立芝看着我，转身走回了酒馆。

“废话，没有贪心，哪来的食欲！”我大笑不止。

“说实话，安德烈。你地这个贪心还有点小。你应该把目标锁在华尔街的那一票财团上面，什么时候能够把那些财团吞吃个十个八个然后成为美国第一财团。那才叫一个美“卡尔文，你这狗娘养地比我还黑！”

“废话！要不然怎么我会成为美国总统而你只是一个小导演呢。”

针对国家电视台的“敲竹杠”事件之后，小约翰洛克菲勒他们灰头土脸地回到了纽约。不过这帮家伙也算是守信用，马上让甘斯代表洛克特克电视台飞了过去，在纽约，双方签署了一系列的合同，就那晚我们商量好的协议达成了书面文件。

这件事情自然引起了媒体的热烈报道，对于洛克特克电视台这次的行为，虽然大多数人都觉得洛克特克电视台这么做够狠，但是这些民众却十分地高兴，因为他们也感觉到了爽！

在这次事件上，梦工厂算是出了一口气，扬眉吐气了一把。不过大家很快就平息了内心的愉悦，转身投入了繁忙的工作之中。

七月了，在我们的辛勤努力之下，《教父》已经到了尾声了，剩下的戏越来越少，基本上再过一段时间就可以杀青了。

这个时候，我把导演组分成了两个部分，斯蒂勒、维斯康蒂跟着我继续拍摄电影，而格里菲斯、布烈松则开始系统地整理剪辑我们拍摄完成地胶片，进行初步剪辑，这样来，可以大大节省时间。

七月份，好莱坞的大片放映热潮越发激烈了起来。《特洛伊》、《风之传说》、《夺宝奇兵之不死亡灵》、《断头谷》等等一批要场面场面要质量有质量要艺术性有艺术性的大片的接连放映，使得好莱坞出现了从来没有的火爆局面，以至于很多媒体都把1932年定义为“好莱坞年”。

在继这些电影首映之后，接下来的几部电影同样引来了海啸一般的观影狂潮。

七月初，由派拉蒙电影公司投资拍摄的大片《圣经创世纪》闪亮登场。这部电影，被很多影评家评论成有可能是继《耶稣受难记》、《十诫》、《万王之王》之后好莱坞宗教电影的不朽杰作。

派拉蒙电影公司对待这部电影十分地重视，阿道夫楚克就多次在各种场合宣称，派拉蒙在1932年哈维奖颁奖典礼上斩获奖杯的希望可全靠它了。

而同时，派拉蒙在宣传这部电影的时候，也是所有电影公司中做得最好地。

因为是重头戏。又是投资巨大的大片，所以很多好莱坞电影公司比如米高梅、华纳兄弟等公司，特意在他们的电影拍摄的时候封闭关于电影的内部消息，这还是好莱坞电影公司一向宣传的一个惯例，这样可以让观众产生越来越浓厚地神秘感，也可以让他们对这部电影越来越渴望。

但是派拉蒙电影公司这一次就不是这样，他们把这部电影拍摄过程中地一些精彩场面挑出来。剪辑成了几个片长五分钟的宣传片，当其他电影放映之前。他们会把这些宣传片放映出来，这样一来，一方面让观众了解到了这部电影地大体内容，另外一方面，因为只是五分钟的宣传片，所以就如同给一个吸食鸦片的人一点鸦片膏一样。越发吊起了观众的胃口。

而派拉蒙的宣传可不仅仅只是把宣传片放映一次就行了，在《圣经创世纪》的几个月地拍摄过程中，他们会随着电影的进度，制作出最新的宣传短片，这样就使得观众对这部电影越来越好奇。最后，当人命的好奇心达到的时候，《圣经创世纪》就首映了。

结果观众差点没把放映这部电影地那些电影院给挤破了。

可以说，这一次派拉蒙不仅仅给观众奉献了一部好电影，更是给好莱坞奉献了一个精彩的宣传模式。

而《圣经创世纪》的首映式，取得了巨大的成功。约翰休斯顿导演的这部电影，以其雄浑壮阔的场面、磅礴炙热的宗教狂热以及让人叹为观止的艺术性，获得了好莱坞电影人和民众的一致好评。

这部电影地成功，也延续了今年好莱坞大片部部胜利的趋势！

以前。每年好莱坞年中档期到来的时候，好莱坞各电影公司放映的电影，往往都会出现参差不齐的情况，一部分成功，一部分败得极惨，但是今年，却是史无前例地出来一部就火一部！也无怪乎媒体把这一年称之为好莱坞年了。

这种胜利，极大地鼓舞了红龙大联盟内部的各大公司，因为这种辉煌。对于这些公司来说。已经是许久不曾得到的了。

“安德烈，当初你提出要我们红龙大联盟内部的电影公司来一个集体大爆发的时候。我们还担心呢，担心惨败，现在看来，那种担心简直是可笑！看看现在，我们地电影出来一部就火一部，好莱坞这边已经彻底成为了红龙大联盟地天下！雷电华、哥伦比亚、福克斯，这些电影公司迄今为止出品的电影完全淹没于我们地汪洋之中！爽！真爽！”阿道夫楚克在《圣经创世纪》首映式结束之后的酒会上对我说的这句话，获得了马尔斯科洛夫一帮人的一致赞同。

“罗斯福上台的时候，我们还害怕，现在看起来，我们怕他们什么呀！只要我们团结一心，只要我们拧成一股绳，在安德烈的带领之下，好莱坞永远都是我们的！我算是想好了，今后，我就听安德烈的，安德烈让我们拍什么，我们就拍什么！”马尔斯科洛夫哈哈大笑，山姆华纳等人纷纷点头。可以说，红龙大联盟内部这些电影公司出品的大片取得的辉煌胜利，不仅使得以雷电华电影公司为首的邪恶同盟彻底被我们压下了风头，更是使得红龙大联盟的这些电影公司信心暴涨，使得他们确信无疑只要团结起来不仅能够守住好莱坞的阵地，反而会取得更大的辉煌！

这种形式，显然是我希望看到的。

算起来，《圣经创世纪》应该是约翰休斯顿第一次执导的超级大片。这个年轻的导演，现在已经成为派拉蒙电影公司的顶梁柱，尽管是第一次执导，但是约翰休斯顿在这部电影里面所展现出来的那份大气，所展现出来的那份镇定，如同那部电影一样气势磅礴而又行云流水。得到了好莱坞电影人地一致赞扬。

“以前我们总是说约翰休斯顿善于拍摄节奏紧凑的中等规模的电影，所以当派拉蒙传出让他执导《圣经创世纪》的时候，很多人都为这位年轻的导演捏了一把汗。约翰休斯顿的能力和导演水平，那是得到所有人的肯定地，但是在大片上，他的确没有什么经验，尤其是这样地一部电影。不仅仅是投资的成本大，更重要的是。在情节上，更是比一般的大片有难度。”

“比起《特洛伊》或者是《风之传说》亦或是《夺宝奇兵之不死亡灵》这样的大场面的电影，《圣经创世纪》在场面上地要求更加的壮阔！《风之传说》这样的电影中，变现的大场面都是战争，这方面，虽然需要导演高超的场面调度能力。但是他调度地对象起码是容易控制的，那些军队，是由人组成的，导演可以有效地发出指令调动他们以便使得他们达成自己的预定目标。”

“但是《圣经创世纪》就显然不是这么简单的事情了。要知道，这部电影的内容。相当一部分人是为了表现上帝创造世界，天崩地裂、沧海桑田，这中间的很多大场面，是依靠改变自然界了形成的，这种大场面的难度，应该是大片中最难表现地！现在，它摆在了第一次执导大片的约翰休斯顿的面前，摆在了一个年轻导演的面前。”

“但是我们看到，约翰休斯顿几乎完美地完成了这个艰巨的任务。电影里面的天崩地裂、洪水肆虐、风云变色。在约翰休斯顿的镜头里面，是那么的壮美！美得让人窒息！这是极其不容易的！”

“而拍摄这样地电影，导演很容易走进一个误区，这个误区几乎是所有拍摄大片地导演都可能进入的，那就是因为电影中地宏大的场面，会使得导演把精力和注意力重点放在了如何展现这种宏大的场面上，而忽视了整部电影的主题和精神，这样的做法，显然是本末倒置的做法。这个误区。说起来很简单。有的时候，大部分的导演都能够想到。但是一旦进入了拍摄，有的时候导演在这方面就彻底身不由己了。因为一部电影的放映时间基本上是固定的，一个半小时，或者是两个小时，在这相对固定的时间里面，如果要花很多时间和镜头去表现这些大场面的宏大，那就必然会压缩对于主题和整部电影内在精神的雕琢。前者是必须要表现的，因为如果不表现出这些，电影的主题和内在的精神就异常空洞，但是前者又不能表现得过了头，如果过了头，整部电影就会成为一个又有个的气势磅礴的场面，观众看得时候，可能觉得很爽，但是出了电影院仔细一品味，他们会发现这部电影出了庞大的场面，什么都没有了，没有思考，没有艺术性，更没有能够让人们内心激动或者是颤抖的东西。这样的电影，是失败的。”

“所以，拍摄大片的时候，对于宏大内容的掌控，存在着一个度的问题，如何掌握这个度，是至关重要的。相比之下，在这一点上，《圣经创世纪》的难度最大，首先，电影中的场面比起一般的大片还要宏大，表现起来还要花费时间，此外，这部电影所要表现的主题，是对上帝的赞美，这个主题本来就是有些空洞的，是难以把握的，所以两者结合起来，更加容易让导演犯下错误。”

“但是我们看到，约翰休斯顿在拍摄的时候，几乎完美地解决了这个问题。他恰到好处地表现出了那些宏大的场面，而同时，也通过这些场面，达到了对上帝赞美的主题设置。而我要说的是，约翰休斯顿最成功的地方，是在此程度之上，他更进一步，完成了电影精神层次的提升。”

“很多观众包括电影人，在谈论这部电影的时候，都会觉得这部电影是为了赞美上帝。如果约翰休斯顿在他的电影里面完美地做到了这一点，那他显然是成功的。约翰休斯顿做到了，但是他并没有满足。在此基础上，他提升了电影的精神境界，完成了一次完美的蜕变！他把整部电影地最后的落脚点放在了人的身上！”

“天崩地裂、风云变色，上帝创造世界，这实在是太阔大了，虽然也很精美，但是从艺术性上来说。就像是跷跷板的一头，这边太重。需要在另外一方面平衡。约翰休斯顿在他的电影中，展现出了人类的价值，通过对上帝创世纪的展现，在这样地一个宏大背景下，约翰休斯顿对于人的本性、归属、人类生存地意义、人性的善恶以及人生的终极真理等等，一系列的重大哲学主题都给以了深刻的思考。使得这部电影，不仅有庞大的场面，还有感人地细节，更有深刻的艺术思考，进而从一部成功的电影转化成一部艺术杰作！这个飞跃。是让人赞叹的！”

“而最让我感动的时候，约翰休斯顿在整部电影所展现出来地那份独特的宗教狂热。注意，这里说的宗教狂热，不是贬义词，而是极其难得的东西。和好莱坞一般的电影相比，宗教电影可能是最难拍摄的电影类型，因为和一般的电影相比，它多了一种属性，这种属性就是信仰属性。”

“宗教信仰。是世界上最光明的东西，是最崇高的东西。也是人们最看重地东西，所以对于宗教电影就有了很多苛刻的要求。一个导演去拍摄电影，一般来说都是吃力不讨好的事情，因为如果是其他电影，你拍得很烂，观众大骂你一顿也就完了，但是在宗教电影上，如果你拍得让观众很不满意。甚至激怒了他们。那么等待你的，可不仅仅是大骂你一顿就完事那么简单的了。这也是世界电影中。为什么宗教电影的数量那么少的根本原因。这是一个十分棘手的事情。”

“而一个导演，拍摄宗教电影成功的关键，就是首先他本身就是一个对宗教狂热地人才行。一个内心是一团火地导演，他拍摄出来的宗教电影，必然也能够点燃观众内心地那把熊熊烈火，让他们产生深深的共鸣！所以，以我的经验来说如果你是一个无神论者，如果你是一个对宗教没有什么感情的导演，我建议你千万别去碰宗教电影，因为那样做的话，首先你不可能拍出一部真正的宗教电影，其次，你的失误会给你带来致命的影响。”

“好莱坞这样的导演很少，寥寥可数，在能力和信仰两方面都具备的人，更是少得可怜。而约翰休休斯顿，显然属于这样的人。在电影中，他的狂热情绪几乎浸染所有的画面。拍摄的时候，他可以用炸药炸平一座山，可以炸开水坝让村镇被洪水吞没，甚至疯狂到自己带着剧组在高山上立起引雷设备引来雷电拍摄雷击的镜头，这都是冒着生命危险的，而这些镜头，如果导演内心没有那份狂热，没有那份疯狂，是不可能完成的！”

“但是约翰休斯顿做到了！在看这部电影的时候，我泪流满面，我身边的很多人都是这样。我们看到了上帝的伟大，也见识到了人类的卓绝，这部电影，是不折不扣的光辉杰作！”

《圣经创世纪》首映之后，《电影手册》上刊发了一篇长文，这篇文章被认定是对这部电影最完美的阐释文章而被无数媒体转载，《圣经创世纪》也因为这篇文章更加生命显著。

“柯里昂先生，你的评价是我最大的光荣！”这篇文章刊发之后，约翰休斯顿激动地亲自登门致谢。

我做的，只是拍拍他的肩膀。

《圣经创世纪》取得了辉煌的成功，在他之后，还有两部电影，更加地让人期待！

《圣经创世纪》是约翰休斯顿拍摄的最为成功的一部电影，也是帕拉蒙电影公司最成功的一部大片，对于帕拉蒙电影公司来手，意义重大，而对于整个红龙大联盟来说，这部电影也在众多的大片中独树一帜让红龙大联盟内的各大电影公司在好莱坞的优势继续扩大。

《圣经创世纪》应该是一个标志，1932年年中电影档期的一个标志，这部电影首映之后，人们不禁把目光定在了排在他们的首映名单上的另外几部电影。

在《圣经创世纪》首映的三天之后。又有两部电影相继隆重登场，这两部电影，对于观众来说，渴望已久。

环球电影公司投拍，霍华德霍克斯导演地电影《007之血钻传说》，在环球电影公司的第一影院举行首映式，这部“007”系列的新作。之前就广受关注，这一次算是千呼万唤始出来。

和“007”系列的前几部电影的导演相比。霍华德霍克斯给这部电影带来了既然不同的风格。在好莱坞，提起霍华德霍克斯，不管是好莱坞电影人还是观众，都会用一个词语来形容他的电影风格，那就是：大气。

这种大气，不是说霍华德霍克斯地电影怎么怎么的纵横捭阖。而是说他地电影，总是那么的让人舒心，不回让人觉得小家气，不回让人觉得扭扭捏捏，更不会让人看了之后绝对心里有疙瘩。

霍华德霍克斯注重电影形式和内容的高度统一。他创作的电影。在拍摄的时候精益求精，在剪辑的时候更是严格要求，所以当最后电影被呈现出来地时候，你会发现所有的镜头都能够有机地融合在一起为主题服务，没有任何多余的镜头，也没有任何矫揉造作。他的电影，就如同他那个人一样，干练、干净利索同时简洁而博大。

当初之所以把《007之血钻传说》交给他来拍摄，很大的原因就是我认为霍华德霍克斯拍摄地007电影。肯定会比其他导演更上一层楼，他有自己独特的思想。

结果，他真的拍出了一部让我眼前一亮的电影。

其实这部《血钻传说》对于霍华德霍克斯来说有一定的压力，这个压力来源于两个方面，第一层眼里，自然是来自于斯登堡、都纳尔等人，这些人，论电影功力丝毫不弱于霍华德霍克斯，而且他们之前拍摄的007系列广受观众的欢迎。

拍摄电影续集的人都知道。这是十分吃力不讨好的工作。拍摄第一部地时候，你可以随便怎么发挥都没有问题。但是越王后拍，观众的胃口就被养叼了，他们在观看后续之作的时候，往往会不由自主地拿它和前几部电影相比，对续作会提出更高的要求，这也是为什么大多数的续作往往遭受更多的批评的根本原因。

霍华德霍克斯的第二个眼里，来源于威廉惠勒。作为环球公司的两个顶梁柱，霍华德霍克斯和威廉惠勒几乎是一个不可分割地整体，不管是观众还是电影人，在提到其中地一个人的时候，就必然会想起另外一个人，而且会进行对比，这已经形成了一个固定地习惯。

威廉惠勒的电影《特洛伊》在很多方面和霍华德霍克斯的《007之血钻传说》相比，都占据优势，《特洛伊》是部全新的电影，在艺术性、人文性上比起《007之血钻传说》丰富得多，而且这部电影的题材和威廉惠勒的风格很是吻合，这就使得威廉惠勒发挥的余地远远大于霍华德霍克斯。

《特洛伊》首映之后，媒体和观众好评如潮，这也给霍华德霍克斯带来了巨大的压力，但是霍华德霍克斯这个人，属于典型的那种不服输的犟脾气的人，越是有压力，他越是能够表现得更加出色。

《007之血钻传说》的首映式上，当这部电影最后一个镜头结束的时候，整个首映式掌声如潮，人们完全被霍华德霍克斯征服了。

“在我的印象里面，霍华德霍克斯是一个严谨的人。我和他合作的机会并不是很多，所以对于他的拍摄风格并不十分了解，只是在聚会的时候，会相互讨论电影的相关事情。他善于拍摄的题材，是那种深厚的人物有着纠葛命运的电影，这样的电影，他绝对能够拍出绵延不尽的味道来。”

“也是因为这个原因，当我听说他接手《007之血钻传说》的时候，还是有些为他担心地。因为我是拍过007系列的人，我知道这个系列的电影属于什么类型。确切地说。当初我的老板柯里昂先生创作这个系列的第一部的剧本的时候，就告诉我们这部电影不会带有什么深刻地内核和主题，它就是一部带来视觉冲击的大片，有英雄，有美女，有侦探，有最先进地科技。有阴谋，有斗争。最后，有爱情。就是这么简单。”

“这是007系列的一贯主题，老板对于这个系列的导演只有一个要求，那就是把这部电影拍得好看就行了，这里的好看，更多的是指电影的情节、故事以及具体地内容。而不是指的艺术性。”

“霍华德霍克斯是个爱思考的人，拍摄艺术片绝对是他的特长，但是这样的电影交给他拍摄，某种程度上说，他在艺术片上地那种拍摄风格反而会给他形成阻碍。我最担心的。是最后，他把这部电影拍成了一部说艺术吧艺术得不彻底说大片不够大片的半吊电影，如果真的是这样的话，那肯定最可怕的结果。”

“但是当我坐在电影院里，看到霍华德霍克斯的这部电影的第一个镜头的时候，我就知道我不用这么担心了。他地这个开头，是所有007系列电影中最精彩的开头。以前的007开头，都是用各种办法展现出007的潇洒，但是霍华德霍克的开头。却是用一组快速蒙太奇剪辑出来的枪战镜头来展现南非钻石矿坑里面的血腥。当那些还没有成年的孩为了钻石而拿着枪彼此扫射的时候，当他们为了一颗钻石而毫不留情地砍掉对方地脑袋地时候，我们完全被震撼了。这组镜头的最后，经过激烈地枪战，矿洞里面到处都是尸体，双方同归于尽，只有那些浸泡在血泊中的钻石，在阳光下晶莹剔透。“这个开场镜头，没有007的出场。但是却更加的动人。它不仅完美地契合了电影的主题。也在一组镜头之中给整部电影定下了基调，给人们带来的深刻的思考。这思考，和政治有关，和地区冲突有关，和剥削有关，和人性有关！”

“霍华德霍克斯用他的电影，展现了他的杰出能力：把一部大片同时变成艺术电影的能力。这种能力，绝对不是随便就具有的。在好莱坞，只有一流导演才能够剧本这样的能力。”

“《007之血钻传说》，片长两个小时，在两个小时中，出现了南非、美国、欧洲等等众多地方，这是007系列之前所没有的，霍华德霍克斯把这些文化意义不同、社会风貌不同的地方通过频繁的叠加，创造出了一个全方位的混乱的时空环境，在这样的环境之下，在这样的宏大的背景之下，007出场。在这部电影里面，007显然和之前的任何一部都不一样了。在之前的电影里面，007是绝对的主角，整部电影都是围绕着他运作，所有的情节，都是为了展现007的英明神武，都是为了表现他的睿智他的勇敢他的男人味，但是在霍华德霍克斯的这部电影中，发生了颠覆性的改变。”

“007在《血钻传说》中不再像以前那样是整部电影的中心，他似乎成为了一种贯穿整个电影的线索，通过他，各个不同的时空环境被串联起来，发生在这些不同地方的事情，这些不同区域的文化以及人们的生存状态得到了完美的展现，这些展现，才是霍华德霍克斯的真正目的，007，反而变得不重要了。霍华德霍克斯把他的精力放在了对不同世界各个角落的人们生存的挖掘之上，通过这一系列的镜头的对比，通过钻石这个纽带，揭露了这个世界的不公平和黑暗，揭露了这个世界存在的巨大的霸权，揭露了这个世界的巨大的不平衡，在看完这部电影之后，我们反而不太在于007在电影中的表现了，我们不在意他是通过什么样的手段抱得美人归，相比之下，我们在于那些持枪对战的孩如果不为钻石争夺他们的人生会如何，我们在意当在那些首饰店里面，穿着华丽服饰的贵妇人挑选钻石首饰的时候，她们会不会想到那些钻石首饰浸泡过不知多少人的鲜血。”

“霍华德霍克斯用他的这部电影，给我们带来了关于文化、关于政治关于人性地深刻思考，这在以前的007电影中是绝对没有过的！“

“我很庆幸这部电影能够交给霍华德霍克斯来拍摄。因为他，007电影出现了一部巅峰之作，这部《血钻传说》无疑是所有007系列中最优秀的一部。我很敬佩霍克斯先生的这种功力。”

作为曾经拍摄过007系列的导演，都纳尔在观看了霍华德霍克斯的这部新作之后，感慨万千，他不仅为霍华德霍克斯拍手叫好，更感叹好莱坞地人才辈出！

霍华德霍克斯的这部电影。拍摄得十分成功，甚至已经超过了我之前地对于他的期望。正如都纳尔所说。他让这个本来定义为大片的系列电影，变成了一部大片和艺术相结合的杰作，让人为之叹息。

以前的007电影，基本上最后都是以完美地结果收场，但是这部《血钻传说》却从头到尾都充满着悲怆。凝结在钻石上面的那一段段充满着血泪和苦难地故事，让这部电影深沉而浑厚。而最让我满意的。就是霍华德霍克斯在整部电影中配乐的运用。

以前007的配乐带有明显的百老汇地现代音乐风格，在这种风格下，不管是影片的节奏还是内容都显得现代性十足。

可是这一次霍华德霍克斯却反其道而行之，他在电影中全部舍弃了百老汇的现代音乐风格，取而代之的。全部是古典咏叹调配乐！

这些配乐都是古典音乐中最为优秀的咏叹调清唱，在电影中，每次这些咏叹调响起的时候，总是能够完美配合电影的那种悲怆的内容，让观众为之共鸣。

“现代音乐，会让电影变得太具现代性，这种现代性的最突出地变现就是：快！人的生活节奏变得快了，思考变得快了，社会运转得快了。财富的积累快了，而在这现代性的快之中，人们变得势利，变得麻木，精神世界变得空乏，他们不太会思考一些终极意义的东西，他们只会习惯于世俗和堕落。”

“我欣赏古典音乐中蕴含的那种生活方式。人们的生活，也许在物质方面是不富足的，但是他们能够沉浸在思考和对这个世界对人生的观察之中。他们会思考人为什么活着。思考人应该怎么活，这样地生活方式。是灵动地，是有意义的。”

“所有在这部007电影中，我决定赌一把，我全部舍弃了这个系列地一直以来的那种固有风格，舍弃了那种现代性十足的百老汇风格的音乐形式，换成了一种古典主义的凝视。我让电影的节奏变得慢了起来，让人们能够凝视这个世界，能够在凝视中体会到这个世界最深层次的东西，而不再是一个英俊男人味的007，不再是一系列的单纯的枪战。我要表现一个深刻的主题。这就是我的全部目的。”

霍华德霍克斯在接受记者采访的时候，通过现代音乐和古典音乐的对比，来阐释他拍摄这部电影的核心想法，获得了人们的一直赞扬。

《007之血钻传说》算是年中电影档期中，最让人出乎意料的一部电影，这部电影给观众带来了巨大的新鲜感，极大地挑战了观众的观影经验，霍华德霍克斯并没有让007系列之前的那些电影成为他的障碍，反而是把之前的那些电影变成了他的有利条件，通过和之前的那些电影的截然不同的风格，他赢得了观众的支持和赞扬，取得了最后的成功。

《007之血钻传说》的成功，水到渠成地引来了年中档期大片潮中可以算得上是最重量级的一部电影的登场。

这部电影，就是由斯登堡导演的巨片《加勒比海盗》！

这部电影，可以说是之前的这些电影中，最受关注的一部。海盗题材使得这部电影在还没有首映的是，就已经被好莱坞影评人冠上了“好莱坞海盗电影的开山之作”的名头，这部电影显然开创了好莱坞的一个电影新类型。这个类型对于观众来说，有着不同寻常的魔力，而这种魔力，据说也已经被各大电影公司看中，不少电影公司都已经做好了要跟拍海盗电影的计划。

除了海盗题材之外，这部电影的巨大的投资以及电影中参演的众多明星，更是让观众想入非非。

加里格兰特扮演杰克船长，罗纳德里根和英格丽包曼担任男女主角，还有斯宾塞屈塞、约翰韦恩等人的鼎立相助，使得这部电影成为了一部名副其实的大片。

在这场大片潮中，梦工厂投拍了两部大制作的电影，一部《断头谷》一部《加勒比海盗》，相比之下，梦工厂人更看重斯登堡的这部《加勒比海盗》，因为这部电影在各个方面都要超过《断头谷》。这也使得我们对斯登堡等人寄予厚望。

这部电影的拍摄，也觉得算得上是最费尽的一部电影。且不说要反美展现加勒比海盗横行的历史情况，且不说要展现海面上的骷髅旗遍布的巨大舰队，光是展现里面的那些魔幻般的特效就够让人头痛的了。

这部电影，几乎集中了梦工厂全部的特技制作人员，光在片场搭建的特技厂棚就达到了80多个，在这些厂棚里面，全是微缩模型，岛屿、海洋、舰队等等等等，全都是按照精确的比例仿制，凝结了特技人员的无数心血。另外，在拍摄的还似乎，动用了大量的人物物力，甚至连军方的相关人员都利用上了，整部电影在拍摄的时候，光损毁的船舶就达到了二十多艘，尽管斯登堡在成本上精打细算，但是到后来依然超出了预算，整部电影花费了1200多万美圆堪称年中电影档期这些电影中最烧钱的一部。

花费了这么大的力气，这么多的资金，人们对于这部电影的期待自然十分之高。

而这部电影的首映，也成为了一件令全美民众为是疯狂的事情。

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