第七百四十七章 不到两个月，再一次票房爆了

“这部剧，你感觉怎么样？”陆严河问颜良。

颜良点头。

“连备非常会捕捉细节。”他说，“而且，他特别在意每一段戏之间，一定要有一段留白的镜头，我很喜欢他这个设计，他说，这是《江宴》区别于其他剧的一个标识。”

“那就好，《仙剑奇侠传》不出意外的话，会在今年夏天播出，看看暑期档是不是能够吸引更多放假在家的学生来看这部剧。”陆严河说，“回头灵河会来找你，跟你签一个补充协议，根据你在剧中人物形象做的周边开发，你可以享受20%的收益分成，我和李治百的数字也是一样的，我先跟你说一下。”

颜良点头，表示OK。

“灵河准备围绕《仙剑》做周边开发吗？”

“嗯。”陆严河点头，“这部剧很适合做周边开发，尤其是九月开学季，我们这边已经去跟我代言的‘百星’文具去谈了，仙剑主题的文具套装肯定是会出的，除此之外，一些日用快消品牌也在跟我们接触联系了，市场的热度比我想象中还要热烈。”

“毕竟是我们三个人第一次一起演一部戏呢。”颜良笑着说，“我都很期待，这部剧能够播成什么样子。”

“我也一样期待。”陆严河说，“我现在就在想，通过暑期档这样一个窗口期，能不能让这一批学生重新坐到电视机前面，帮我们创造一个收视率的记录。”

颜良犹豫了一下，说：“学生会愿意坐在电视机前面看电视吗？”

“未必不会。”陆严河说，“现在很多学生都是被家长严格控制上网时间的，看电视反而没有那么严格了。这一次，《仙剑》也会跟《老友记》一样，为电视台留出二十四小时的窗口期。”

“你是动了真格的想要破收视率的记录啊？”

“嗯。”陆严河点头，“因为《仙剑奇侠传》的网播数据一定很好，这是毋庸置疑的，我一点不担心，而《仙剑》……它的粉丝属性可能比《老友记》和《武林外传》这种大众向的情景喜剧更强，如果这部剧能够在学生群体中间形成口口相传、一起讨论一起追看的效应，那收视率的提升效果，可比《老友记》和《武林外传》强多了，成年人总是有很多别的要做的事情，但是学生党的生活内容就纯粹多了。”

一般的学生党，尤其是初中生和高中生，晚上基本上都是不让出门的。不让出门，那不就只能在家里待着吗？

选项一，学习。

选项二，上网——前提是父母允许。

选项三，看一部在同学们中间很火的电视剧。

当然，不同的人肯定还有别的不同选项。但大体上肯定就这几大类。事实上，选项三本身不是一个选项，要让它成为选项之一，是灵河和岳湖台这段时间要认真做的。

陆严河非常相信《仙剑奇侠传》的粉丝黏性。也许很多人会说，在这个时空，没有游戏，这部剧还能这么火吗……说实话，《仙剑奇侠传》这部剧的观众，又有多少是打过游戏的呢？它能火这么多年，肯定还是因为这个故事本身打动人。

颜良没有想到，陆严河对《仙剑奇侠传》竟然抱有这么高的期待。

其实，《仙剑奇侠传》这部剧，按照现在的市场标准，从故事主题和风格来说，确实都不是一部能创造记录的剧。

现在市场里，特别爆的，要么是那种能够掀起社会性大讨论、国民度很高的现实主义题材大戏，要么就是古偶（包括仙侠），要么就是陆严河编剧的两部情景喜剧系列，《老友记》和《武林外传》。其他的，哪怕是像颜良主演的《山巅》，以及陆严河自己主演的《十七层》，都只能说是垂类爆剧，没有成为现象级的作品。

所谓现象级，一定是在那一年的社会风潮里，留下了浓墨重彩的一笔。

《仙剑奇侠传》如果目标定位于年轻人市场，陆严河觉得，它顶多也就是一部算得上爆剧的热播剧，但想要跟其他的剧拉开差距，很难。哪怕这部剧已经有了他们三个人担任主演。可是，如果这部剧能够拉动一个庞大的群体成为这部剧的粉丝、剧迷——

说句不好听的，《小时代》的受众绝对是最“狭隘”的那一类，但是，不妨它十多年过去了，它仍然活在这个热闹的网络世界，“时议时新”。用《小时代》其实也可以证明一个事实，一个作品，只要有一群粉丝坚定不移地拥护、喜爱（而不是热度上来一窝蜂地追热度），它就能活。

而跟《小时代》比起来，《仙剑奇侠传》的口碑可要好多了。

陆严河相信，《仙剑奇侠传》一定不是今年观看人数最多的剧集，可是，真要说到一部剧带来一个社会现象，至少在学生群体最喜欢的影视剧上，《仙剑》一定有一争之力。

-

而随着《仙剑》后期完成，交片，岳湖台、北极光视频和冰原视频的第二笔款也终于打过来了。

第一笔款是开机的时候打来的，第二笔款则是交片的时候，第三笔款，则是播出的时候。

最多的一笔，就是交片时候的这一笔。

三家购片版权金，高达2.5亿，加上第一笔的1亿，一共3.5亿了，等剧集播出，回第三笔款，这部剧就能达到4.2亿的营收了。

而根据他们的合作协议，在热播期（上线播出后的90天内）的不同播出成绩，还将需要再支付“激励性版权补偿金”，最高的情况下，总额高达1亿，这就意味着，这部剧在首播时期，就可以获得5.2亿的营收。

这个数字，将打破国内剧集的采购价。

这毕竟不是那个热钱涌入的“爆发户”时代了。

几年前，只要是顶流主演，或者是大剧，集数在三十五集以上，基本上就可以卖出3.5亿以上的价格（比如根据BJ捷成世纪2021年的财报，《王牌部队》这部剧带来的营收就达到了3.5亿）。

现在，各大平台集体进入“降本增效”阶段，《仙剑奇侠传》还能把剧卖出这样一个价格，也只有陆严河编剧加上他们三个人主演以及罗宇钟这样一位顶级导演坐镇，才能卖出的数字了。

其他的S+剧集，在现在这样的环境里，能够卖出3亿都属于很不错的了。

-

不过，岳湖台他们显然也不会签让他们吃亏的合同。

这样一部剧，一开机就被各大品牌方给盯上了。

他们要给灵河支付预付金，广告商为了争夺这部剧的广告位，也一样要给他们支付预付金。

陆严河专门跟他们说了，宣传要以学生群体为主，尤其是初高中生。

对于陆严河的建议，他们也非常重视。

毕竟，陆严河的“宣传建议”，曾经屡次创造“宣传奇迹”。

经过一番商量和沟通，对于这部最终剪辑一共32集的电视剧，三方确定好了排播方案。

每天一集，一集四十分钟，正好可以赶在暑假期间播完。

而他们第一轮打出来的宣传语就是——

这个暑假，让我们重回古典仙侠世界！

随后，这部剧的制片人之一陈寅就接受了岳湖台的一个访谈节目，十五分钟，他就笑眯眯地提到：“这部剧的内核，是少年侠义，它不是一部爱情剧，它是我们小时候读的那些古典仙侠故事，一群热血的、有血有肉的少年少女拼尽全力拯救苍生的故事。”

“它很适合少年人看，它是我上学的时候，最希望看到的那种电视剧，讲斩妖除魔，讲正义、信义、仁义，它也是青春的，热血的，它是每一个人心中可能都出现过的梦，少年时才有的那种梦。”

“我们的排播模式就是一天一集，爸爸妈妈们也不用担心孩子每天在看这部剧上花费太长的时间，晚上花四十分钟看一集电视剧，不影响学习，也不影响休息。”

所有人都惊呆了。

因为，真的已经很久没有一部电视剧，这么堂而皇之地将宣传的对象，定位成学生群体了。

为什么？

很重要的一个原因——

大家都已经形成了共识，年轻人早已经抛弃了电视机。

而学生群体，更是如此。

更重要的是，相对于一个巨大的收视市场，学生群体其实不算大。

为什么《仙剑奇侠传》会做这样的宣传重点倾斜？

业内的影视公司议论纷纷。

对于灵河这样的做法，很多人都不解。

但是，很快大家就将这一点不解抛之脑后了。

《仙剑奇侠传》的动静一出来，各个平台的热搜就马上安排上了。

岳湖台先在自己的广告时间，一天四次预告《仙剑奇侠传》将在今年暑期档播出——

第一轮预告片，只有5秒钟，主打的就是罗宇钟导演与全明星主演阵容，造声势。

北极光视频和冰原视频同时开弹窗，邀请用户预约这部剧，弹窗信息的关键词信息也是“今年夏天”。

这明摆着就是预热。

只不过，预热？

现在越来越多的电视剧都成了“空降”。偏偏现在的电视剧集数都迎来了缩减，最多也就三十多集，不到四十集了，一般情况下，大半个月就播完了。这样一个时间窗口，在这样一个信息爆炸的时代，确确实实很难出爆剧。

如果你不提前做预热，做宣传，让更多人在开播前就知道这部剧，期待这部剧，把基本盘做大，等着播出以后再配套大规模的宣传资源去“滚雪球”，以前那种动辄两个月的播出期可以让一个质量好的雪球越滚越大，现在这么短的播出期，就是质量再好，能滚的时间也终究是有限的。

可是，因为播出环境的不稳定，加上网播平台加入电视台大战以后，每一部电视剧的定档，似乎都变成了一个难上加难的事情，能提前四五天定档都是一个很了不起的事情了。

像《仙剑》这样提前一个季度就开始定档做预热的剧，今年也就这一部。

而它能做到这一点，也是因为《仙剑》这部剧够重磅，它的出品公司灵河话语权也比较大，能够影响到平台的排期。所以，在这种情况下，可以提前一个季度，就把这部剧列入到三家的排播表，并根据这个排播表，做相应的宣传计划。

陆严河对这部剧的重视程度，也让三家平台都对这部剧寄予了厚望。

哪怕岳湖台有二十四小时的窗口期，每一集需要在岳湖台播出二十四小时之后才能在视频平台上线——

陆严河一直强调：“在现在这个时代，如果你们

还担心电视台的观众会分流，那就太不自信了，电视台收视率能创下记录的话，只会让这部剧的观众盘子更大，而不是把视频平台的观众减小。”

现在的电视剧，问题根本不在于彼此之间抢观众，而在于其他的娱乐形式在跟电视剧抢观众。

中国市场跟美国市场最不一样的地方就在于，美国的市场是几十上百年一点一点地打开了，它的潜力都已经在这么长的时间里，被测算得很清楚了。但是，中国市场是一座潜藏的冰山，你以为你看到了一座冰山，觉得它已经很大，是行业天花板，实际上，只要你真的能够拉动这个市场，你会发现冰山真的只是一角。

《哪吒2》一骑绝尘地把天花板从第一高楼的楼顶直接捅到平流层，就证明了这一点。一部怎么看都不卖座的《何以为家》，能在中国卖出几个亿，也说明了这一点。

美国有很大一批观众，是有固定观影习惯的，所以，很多片子，可以根据市场规律去推测票房模型。但在中国，抱歉，不是听到有某个片子很好看，没有那么多观众会定期走进电影院去找电影看。

电视剧现在也是一样。

你要吸引大量的人来看电视剧，你就得跟当初的《我的前半生》和《狂飙》一样，让普通人之间都在讨论这部剧，在地铁上，很多人的手机屏幕上都是这部剧。这需要一个庞大的观众基数——

而这恰恰需要时间的发酵。

中国人群太多了，网络信息量太大了，突围需要时间。

《狂飙》也不是播出第二天就火成那个样子。

-

很快，“跳起来”旗下的一家自媒体“遗迹故事”宣布，将联合《仙剑奇侠传》剧组一起，去讲述《仙剑》取景地的“遗迹故事”。

“遗迹故事”这个自媒体的粉丝有三百多万。

这样的宣传模式，却并不需要片方支付宣传费。

灵河的影视剧，很多的宣传资源都是通过资源置换换取的，节省成本也能达到目的。

这也是因为《仙剑》自带流量，带上它，“遗迹故事”的相关内容，一样会吸引很多的新粉丝。

这当然只是一个开端。

不久之后，《仙剑奇侠传》的取景地之一江芝就发布了一则文旅宣传视频。

视频之中，国际著名地理摄影师杰奥·海因斯为《仙剑》的取景地之一浩澜江拍摄了一条视频。

视频一共3分钟。

晨起烟波浩渺，午后光斑嶙峋，日暮渔舟唱晚。夜深人静，晚风拂面，一舟一翁，提灯夜钓。

这则视频既是江芝的文旅宣传，也是《仙剑奇侠传》的宣传。

因为在这则视频的最后，视频画面渐染成水墨，随后，《仙剑》中的几个人物出现在水墨画中，再渐渐渲染成一个真实的画面。

一条船，李治百等人或坐或站，意气风发。

那是《仙剑奇侠传》里的一个片段。

这则视频被全网推送。

于官方而言，这是一则地方文旅宣传视频，但它邀请到了国际著名地理摄影师来掌镜拍摄，这就有了国际传播价值，所以，大大小小的官方媒体号，都在转发点赞。

于大众而言，这个视频确实拍得太美了。

这个策划是陆严河提出来的——

他想到这个，是因为想到了自己之前看过一个非常火的地方文旅推广视频，湖南郴州的东江湖，当时有一个动图，在全网火爆——晨曦起时，水烟与朝晖交融，渔夫抬臂一挥，一张网就在金色阳光的照耀下，如裙摆一样撒开。

而江芝现在作为一座旅游城市，在文旅方面本身就投入很大。

《武林外传》《情书》和《仙剑奇侠传》先后在这里取景，让它声名鹊起。

陆严河提出的宣传思路，江芝自然非常重视。

于是，陆严河牵线请人来拍摄，江芝买单，最后视频上线，全网推广。

又是一个搭便车式的宣传方式。

江芝文旅也紧跟着打了一条广告：在江芝，感受中国古典仙侠意蕴。

好的宣传方式，一定是互利共赢的。

找到共同点，互相合作。

整个三月，《仙剑奇侠传》从主题、取景等多个技术层面做了一大波宣传，却不提故事和人物设定。

这是循序渐进。

要是一口气就把东西全部抛出来，后面宣传什么？

现在只需要让很多人对《仙剑奇侠传》这部剧有一个印象、产生一点兴趣就好了。

对业内而言，大家议论更多的，则是《仙剑》这个三月的宣传节奏和规模，竟然没有让片方花多少宣传营销经费。

借力打力、搭便车式宣传。

换另一个戏，这样的宣传规模，没有八位数根本做不下来。

让业内更为意外的，是《仙剑》竟然在这样一个热度之下，没有把焦点放在明星身上，也没有把焦点转移到这部剧的剧情宣传上。

全是在营造一种氛围——

《仙剑》这部剧的各方面要求，都是高品质的。

太浪费了。

这是很多影视公司的共同感受。

-

陆严河却不以为意，他甚至跟《仙剑》所有的演员都交代了一下，在这部剧正式开始剧组的宣传之前，请大家都不要在公众场合提《仙剑》，也不要提自己参演的事情。

一部剧，一定得保持神秘感，神秘感是期待感的来源。

剧还没有开播，都给你抖得差不多了，谁有兴趣一集一集地看你的剧？

现在各个影视剧的宣传，尤其是电影，最让陆严河不理解的一点就是，基本上电影里最高光的那一段，一定是在互联网上流传得最广的。说实话，这有利有弊，有利的自然是热度更高的，弊端却是大家看过这个高光之后，还想再去看这部戏吗？

还是看完高光之后，内心就有一种差不多的满足感了？-

四月初，陆严河飞到了美国，跟李治百一起宣传《活埋》这部电影。

这部电影要上映了。

全球上映。

这一次，Parameter总算给力了一点，将在全球二十四个地方同时上映。

《活埋》的宣传并非大片的宣传模式，但也仍然要去好几个地方，除了美国，它还要在英国、西班牙、中国、日本举行首映礼——当然，不是那种大型的、跟个盛典一样的首映礼，主要是面向媒体举行的媒体场。

这部电影的宣传，全球都非常统一。

宣传点一：今年圣丹斯电影节的爆款。

宣传点二，就是这部电影的主题了：一个被关在棺材里的男人，能够在氧气耗尽之前逃出生天吗？

《活埋》在国内的发行是灵河做的。宣传也是。陆严河特别强调了一点，这部电影的宣传，可以夸一夸李治百的独角戏，但是绝对不能以“演技爆表”作为主要宣传点。因为这样一部类型片，没有人会因为李治百演技爆表就走进电影院看。

这部李治百的独角戏电影，他的粉丝不用宣传也一定会走进电影院支持，电影的宣传重点是那些非李治百粉丝、但是是惊悚类电影爱好者的群体。

能不能把他们吸引进电影院才是重点。

陆严河和李治百宣传的最后一站就是中国。

媒体们最感兴趣的问题，竟然是他们会觉得《活埋》这部电影能够卖多少的票房。

陆严河有些无语，说：“你们帮我们宣传得多用力，我们就能卖多少的票房。”

主要是《小鬼当家》这部电影在全球的票房表现太过于出色，以至于中国的媒体都很想知道，《活埋》这部电影能不能复制《小鬼当家》的奇迹。

这也很容易被捧杀。

果然，马上就有媒体问出了这个问题。

“你觉得《活埋》能够超过《小鬼当家》的表现吗？”

陆严河摇头，直接说不能。

全场哗然。

“为什么？是因为《活埋》这部电影的质量不如《小鬼当家》吗？”

“是因为每一个电影都是独一无二的，成绩也无法复制，我做任何一部电影，都不是为了超过我之前的某一部电影。”陆严河说，“《活埋》也不会成为我后面任何一部作品的目标。”

在《活埋》的宣传期间，《中国好歌曲》这档节目开播。

《中国好歌曲》接手辛子杏的制作人邓璐来问，是否需要跟《活埋》联动宣传一下。

一般来说，这种白送上门的宣传资源，不要白不要。

但是，跟着陆严河做了好几年影视剧宣传的陈寅，现在却发自内心地认同一个道理，不能起到正面效果的宣传，不如不宣传。

《活埋》跟《中国好歌曲》，根本就不搭界。

所以，陈寅直接拒绝了。

不过，陈寅却忽然想到了什么，找到了陆严河，说，希望能够在《中国好歌曲》的最后一期，表演一首《仙剑奇侠传》的主题曲。

《中国好歌曲》的最后一期播出，已经是六月底，也恰好到了《仙剑奇侠传》的集中宣传期。

陆严河觉得这还挺适配的。

“可以。”他点点头，“就让李治百去唱他的人物主题曲吧。”

《逍遥叹》。

一首原创歌曲，还没有面世，首唱就放到《中国好歌曲》的最后一期，挺好。

陈寅马上去跟林苏洋沟通李治百的档期去了。

-

不久，《活埋》在全球开画。

在国内，这是李治百第二部上映的主演电影。

而且，是真正的独角戏。

就如陆严河所猜到的那样，李治百的粉丝非常给力，第一天的票房就直接刷到了1.1亿人民币，这可不是春节档或者是什么别的大档期，就是一个普通的、四月淡季的周五。

当然，这也让周六的日票房出现了滑落，只有9200万，这样的走势还是比较少见的。

但是，尽管如此，上映两天破2亿的票房表现，仍然可以说是很好。

最关键的就是周日的票房表现了。

周日的票房如果能够逆跌，说明这部电影在市场会有一个可以多一点期待的表现，如果继续滑落，那这部电影的走势就有点危险了。

而在这个时候，北美那边的周五票房也出来了。

《活埋》最终在920家

影院开画，周五当天砍下了520万美元的票房成绩，堪称大爆，给了Parameter一个既在意料之外、又在预期之外的惊喜。

圣丹斯电影节的口碑在北美市场还是有强大的统治力的。

这部电影，从导演到主演，都没有什么名气，只有编剧陆严河在北美有知名度。但，编剧是扛不了票房的。能做到J·K·罗琳那种地步的，屈指可数。

Parameter安排《活埋》到圣丹斯电影节放映的这一步，俨然走对了。

《活埋》宣传期，媒体也好、观众也好，都在疯狂地讨论这部电影有多“不一样”。

这不是一部寻常的惊悚片。

这非常值得去电影院看。

在黑暗的电影院中，才能够感受到那种逼仄空间带来的死亡阴影和压力。

总而言之，《活埋》在北美的常规宣传之下，确确实实地吸引了不少这类片子的观众，愿意第一时间走进电影院，看看这个片子到底是什么情况。

周六，票房跟周五持平，粗报大约515万美元。

但是，电影在社交媒体上的反响却很热烈。

很多人都在讨论这部“不同寻常”的电影。

与此同时，中国周日票房出来了，8400万人民币，终究还是没有超过周六的票房，但是，总票房也已经逼近3亿。

对于《活埋》来说，这部电影制作成本不超过150万美元，但在全球宣发的经费却超过了700万美元——也许很多人会认为，这是本末倒置，电影制作只要这么点钱，宣发营销却花好几倍的价格。

但是，这部电影就是这样的特殊。不是陆严河和Parameter不愿意花更多的钱在影片制作上，而是这部电影就只需要花这么多钱来制作。

而如果想要“以小博大”，那宣传营销就必然要大。

难道还真的等着观众们“自来水”，通过“口口相传”让大家知道这部电影吗？

事实上，《活埋》的首周末表现，不仅让灵河决定进一步追加宣传经费，做好后续在中国的宣传。

Parameter也决定进一步追加宣传经费，去做好这部片子在全球的宣传营销。

《活埋》首周末的票房拿到了1374万美元，按照这类片子的票房模型，这部电影在北美至少可以拿到3000万美元以上的成绩。

而与此同时，这部电影在北美之外的地方（不含中国地区，此类表述下同）票房表现也很不错，首周末一共粗报2300万美元。

尤其是在亚洲地区，这2300万美元里，一大半都来自日本、韩国、马来西亚、新加坡、泰国五地，相反，它在欧洲地区的表现只能说一般般。

当然，一部制作成本和宣发成本加起来都只有一千万美元左右的片子，能够拿到这样的票房成绩，足以给自己贴上“以小博大”的标签了。

这部在北美地区的票房虽然只能排在第三位，不敌其他两部由A-List演员主演的片子，算上中国地区的票房，这部电影的首周末票房却达到了8000万美元，稳坐全球周末票房冠军宝座。

Parameter虽然只能享受中国地区票房的小头收入，可相较于成本，这部电影对于他们来说，仍然能赚数千万美元——这还只是院线票房的收入。

陆严河对泽比·多伊尔说过的话，兑现了。

陆严河再一次给泽比·多伊尔发了一封邮件：如果你们之前愿意给《活埋》直接在三千家以上的影院开画，说不定首周末票房就过亿了。

泽比·多伊尔看到这封邮件，一时之间还真不知道说什么。

没有发生的事情，他能说陆严河假设一定实现不了吗？

陆严河第二封邮件又来了：如果我是你，这个时候，你应该从Parameter后面的项目里，找几个好角色，给李治百发邀请了。

一如陆严河之前跟李治百说的那样。

《活埋》上映，李治百在全球都会走红的。

这部电影，这个角色，焦点全在李治百一个人身上。

他松弛自然、少有痕迹的表演优势在这个逼仄的空间里，在银幕上，被体现得淋漓尽致。

要说他演技多么成熟，没那么回事。

但李治百的表演太让人有沉浸感了，他是那种一进入表演状态，就浑然天成的风格。

陆严河做不到，颜良也做不到，天赋异禀。

李治百没有让自己演得很成熟，没有完全改变一个形象，去这部电影里演另一个人。

他就是用李治百的人格，进入了这个角色的人格。

如果看过《活埋》原版的人再来看他演的，会觉得怎么会这么不一样，李治百演的完全是一个年轻人的版本，瑞恩·雷诺兹的版本要更成熟。

可是，这个时空的人没有看到瑞恩·雷诺兹的版本，没有对比，李治百的版本就是第一个版本。

李治百在这部电影中的表现，怎么说呢，就跟当年《生死时速》里的基努·里维斯一样，男人们觉得他有魅力，女人们也觉得他有魅力——当然，对于男人和女人而言，这种魅力的定义是不一样的。

但李治百在全球范围内的走红却是一致的。

说起来，真的很不公平。

有的演员，主演了好几部在全球都有影响力的电影，但是要说粉丝和人气，也只能说乏善可陈，这既有演员本身的原因，也有电影类型限制的原因。

而有的演员，一部电影，尽管票房都没有多高，至少没有达到那种破纪录式的地步，但因为电影类型和角色类型，就直接一炮而红。

李治百就是后者。

-

李跃峰：朋友，你什么时候给我写个剧本？朋友！

陆严河看着李跃峰给他发来的消息，哭笑不得。

他回：有合适的一定找你。

李跃峰：都合适，我演技很好，我什么类型都能驾驭！

陆严河：会有的，别急，你现在这么红呢，你急什么。

李跃峰：……跟你们几个比起来，我这叫什么红啊。

陆严河也只能说：已经很红了，有适合你的剧本，一定找你。

《活埋》在全球票房的成功，距离《小鬼当家》只有不到两个月的时间。

陆严河在这么短的时间里，连续两次获得成功，别的不说，对于好莱坞的公司来说，他这是用不同公司发行、不同导演执导、不同演员主演的两部电影，证明了他作为这两部电影唯一的交集——编剧，所起到的作用。

为什么“甜茶”连续这么多部电影取得不错的票房，在片酬上，仍然无法跟那些A-List的演员相比，因为他还没有证明自己对于票房的重要性，无论是《小妇人》，《沙丘》系列，还是《旺卡》和《摇滚诗人：未知的传奇》（吐个槽，这个中文译名真的太糟糕了），电影票房都不是以他为核心卖点。

而为什么詹妮弗·劳伦斯可以在后面报出那么高的片酬？在《饥饿游戏》系列为代表的一系列主演电影之后，她接了一个R级喜剧，《不要见怪》，片酬报价就是2500万美元，也许最后合同上的数字有所减少，但肯定不会太多，而整部电影的成本也才4500万。

为什么她能在这种非商业大片的R级喜剧报这么高的片酬？

因为电影的唯一卖点就是她。除了她，没有名导，也没有其他知名演员。

事实上，就这样一部非常普通的R级喜剧，在全球卖了将近9000万美元，票房虽然没有大家预期中那么高，但是，加上卖给流媒体等其他版权，电影方肯定还是赚的（詹妮弗·劳伦斯这个名字，就可以让这部影片在各方面的版权费上报高价）——

而已经拿了两届奥斯卡最佳女主角的石头姐艾玛·斯通，到现在片酬都没有超过一千万美元。

片酬这种东西，就是靠市场来“验货”的。

而且，验一次还不行，得一次次地验，多验一次，你的片酬就能更高一点，直到高到这个行业的天花板位置。

毕竟，市场不买账了，尼古拉斯·凯奇也得直接给自己片酬减个零，再打个对折。

市场买帐，那就是詹妮弗·劳伦斯这种情况，打破行业惯例，制片公司乖乖签支票。

还有第二个女演员能够在拍《不要见怪》这种小成本R级喜剧电影的时候，能报2500万美元的高价吗？

根据目前可以搜索到的资料来看，答案是无。

达伦·威尔逊就跟陆严河说：以后你的剧本，低于1000万美元报价的，都不能答应。

陆严河哭笑不得。

1000万美元报价？

这几乎是好莱坞超一线编剧才能卖出的价格了。

马丁·斯科塞斯的电影，如果是他自己编剧的剧本，也就差不多这个价格了。

但是，即使给出这样的价格，陆严河也未必卖。

他要的是其他的东西。

-

李治百在主演《活埋》这部电影的时候，片酬只有50万美元。

而现在，他在好莱坞的片酬报价已经直接来到了150万美元。

如火箭一般的速度。

好莱坞的反应速度也极快，马上就有很多的剧本找了过来。

李治百带着剧本回国，一边慢慢看剧本，一边给刘曼波发消息：《草上飞》的剧本，你改完了吗？能不能在今年开机？

刘曼波收到这个消息的时候，心中五味杂陈。

李治百都已经火成这个样子，刘曼波都以为他估计要放弃《草上飞》这个项目了，他仍然还惦记着。

经历了《十九年犯罪实录》的失败，《草上飞》是在李治百的支持下，刘曼波才获得的第二个机会。如果没有李治百的支持，刘曼波肯定无法这么快获得第二次执导的机会。

刘曼波深吸一口气，给李治百发消息：这个月就会定稿，今年一定开机！

李治百：那就行。

李治百又说：你去看《活埋》了吗？

刘曼波：看了，你的表演很厉害。

李治百：我觉得我在《草上飞》里走火入魔那一段，是不是可以借鉴一下《活埋》里焦躁不安的状态？

刘曼波：到时候我们试试看？

李治百：行，我们最近找个时间见一面？我有一些想法跟你聊聊。

刘曼波：好。