0225、片场暴君的魅力！

第四天，也是正式拍摄的第一天。

四人组再次齐聚在了片场。

陈光孝还是老工作，扛着摄像机记录现场的情况。

暮雪卓玛负责和演员的部分沟通问题。

“暮雪，你去让蒙克把脸弄油腻一点。”

“好的老板。”

林轩检阅着片场，如同在雄狮在检阅领地。

“这个镜头，我需要一个无神的表情懂吗？”

“安璐瑶，你去把四号道具拿出来,    这个道具一定要稳妥保护知道吗？”

镜头前，斐思妮甘做出了一个发呆的表情。

她的妆容已经化成了类似于烟熏妆的模样，但是这个无神的表情还不够。

林轩：“卡，停下。”

“无神的表情，带一点怀疑自己的态度，然后对于周围的事物没有任何感知的那种表情。”

“不是盯着一个东西发呆那种无神，明白吗？”

“重来。”

“卡！”

“卡！”

“重来！”

“再来一次！”

这个镜头，是全片少有的要塑造出角色，一个镜头让整个角色立住的镜头。

不只是和第一部有关，也和后面的每一部有关。

如果这个镜头立不起来，这片子的可看性就要出问题了。

因为原片也没几个女性角色，而这个角色超少的戏份，拿出了最佳的表演。

于是第二部的编剧才给了这个角色非常重要的戏份，延续起了前三部的辉煌。

连续卡了十次之后，观众都懵逼了：

【讲真，这么卡下去，别说七天拍摄完一部电影，七百天都费劲……】

【一个电影，就算是快节奏的，比较蒙太奇的手法风格，也最多几千个镜头。】

【但是，最少也有一千多个镜头。】

【如果每一个镜头都这么卡，我感觉两年不一定拍的完。】

要知道这是电影，不是电视剧。

一句卡，并不是重新开机,    重新拍那么简单。

一瞬间，电影里画面中出现的物品运动,    全部要恢复原状。

包括角色的妆容，甚至头发丝散开的位置，都需要重新调整。

每一次卡，就要准备十分钟以上。

这些都是必须的，如果说某一次演员恢复好了状态，终于找到了导演想要的那个镜头，结果镜头的其他东西出错，谁担待得起？

所以，每一次镜头启动前，整个片场所有的部门都在疯狂的运转。

连续十次后，林轩冷着脸：“停一下，休息五分钟。”

“斐思妮甘，你过来一下。”

其他人都在各做各的事情，哪怕导演说休息，大部分人也没有休息。

只不过是这镜头最重要的高度紧张的成员们得到了喘息的机会。

斐思妮甘有一点担忧，心里没底的走到了林轩面前。

这一刻，林轩想起了前世大导演希区柯克的事情。

林轩开口了：“斐思妮，你觉得我什么要选择你来担任阿曼达这个角色。”

斐思妮犹豫了一下：“戏份比较重的女性角色之一，是因为经验，所以选择了我？”

林轩：“错了，是花瓶。”

“另一个角色是一个中年女性，没办法找一个花瓶。”

“所以这个年轻的角色选择了你。”

【我擦，这么直率坦白吗？】

【啊这，不把演员打击的崩溃？】

林轩：“你认为为什么我要用你的镜头作为电影的拍摄中第一个拍摄的镜头？”

斐思妮甘现在已经晃了，听到林轩的话，下意识的低头：“因为这个镜头比较简单？”

“错了。”林轩：“因为这个镜头是最难的。”

“当然了，横向比较其他人，这个镜头不算难。”

“但是因为你的演技几乎等于没有，所以这个镜头就是最难的。”

“龙国有一句老话，叫做万事开头难。”

“只要这个镜头过了，这片子就简单了。”

林轩一副自己说的话都是诚心话的表情，拍了拍斐思妮的肩膀：“所以，帮我个忙，把这个镜头拍好。”

“这部电影，这个角色，你能能做的贡献不多，就这个镜头帮我拍好。”

此时的斐思妮已经慌了。

眼泪止不住的落下来。

因为这是一场直播，全世界的影视公司都在关注着。

而此时，自己表现的这么差，所有导演都看在眼中。

以后，自己还能在这行混下去吗？

斐思妮的眼泪那跟河口决堤一样，完全止不住，疯狂的在流。

五分钟很快就到了。

所有人都准备好了。

此时，化妆师要上来给斐思妮补妆。

林轩抬手制止了。

“开拍。”

斐思妮压根不知道开拍了，整个人双目无神的蹲坐在墙根处。

很快，一个镜头拍完了。

林轩又点了点位置，摄影师非常懂，直接到了新位置开始拍第二个镜头。

第三个镜头。

很快，这个场景三个镜头都拍完了。

这时候，场务拿着一张照片递给了斐思妮。

斐思妮拿着照片发着呆。

场务：“一会儿你要看照片。”

已经开始拍了。

斐思妮此时心乱如麻，没听清场务的话。

等了足足三秒，她才反应过来，无神的眼睛看向了照片。

“行。”林轩挥手：“这个镜头勉强能用，下一幕！”

斐思妮此时是懵逼的，呆滞的。

这个镜头勉强能用？

刚刚在拍镜头吗？我在干什么？我做了什么？

怎么拍的？

斐思妮还以为又有一群人千叮咛万嘱咐自己要干什么。

而自己没有记住，已经忘了。

所以斐思妮陷入了一种断片的感觉。

到了新的场景房间，斐思妮整个人都是傻了的。

一个一个的镜头，她都不知道自己在干嘛。

直到，林轩走到他面前，弹了一下她头上带着的四号道具，也就是铁头套。

“啪！”

林轩重重的在斐思妮面前拍手。

斐思妮被吓了一大跳。

此时，斐思妮勉强集中了注意力看着林轩。

林轩非常认真的：“这是最后一个重要镜头，拍完这个镜头，你几乎就已经杀青了，知道吗。”

“接下来别干这一行了，找个电子厂上班儿吧。”

说完林轩重复了镜头：“记住了，惨叫一声，然后疯狂的摸索腰部，就是这个缝线的位置，然后摸脑后，就是这个镜头，持续时间是三十秒。”

“来吧。”

双目无神的斐思妮此时已经傻了。

别干这一行了？找个电子厂上班吧？

导演说让我别干这一行了？

现在在直播，无数导演都听见了，他们以后还会用我吗？

开拍的前几秒，斐思妮还是懵逼的。

整个人处于神游的状态。

等她想清楚自己的‘命运’后，整个人都炸开了。

就好像溺水的人，要抓住一根救命稻草一样。

斐思妮想抱着头，但是却没有办法抱到头，只能抱住了头套。

左摸一把右摸一把，斐思妮才感觉到这是铁头套，才想起现在自己正在拍戏。

剧情是什么来着？

斐思妮想到剧情后，在腰间化妆出的伤口处，疯狂的摸索。

然后镜头换到了背后，道具拿出了一把带血的钥匙递给她。

斐思妮拿着钥匙，在脑后疯狂的摸索。

终于，把钥匙插入了锁孔中。

“卡！”

这个镜头结束了。

林轩站在斐思妮面前，摄像机背后，挥手：“看这里，看镜头，看镜头就行。”

斐思妮迷茫的看着镜头。

“继续，继续。”

“卡！！！”

林轩握拳，侧身兴奋挥拳：“成了！”

现场的所有人都很惊讶。

因为斐思妮表现的太好了。

把剧本要求的阿曼达这个角色需要的一切东西都完美的复刻了出来。

为什么刚刚还连续卡了十次，都进入不了状态，现在却一口气把个人二十七个镜头全拍了？

从十次出不了一个有用镜头。

到一次性拍完二十七个镜头，不带喘气的，这差距也太大了吧。

不过大家都很兴奋。

因为一个演员这么快就拍完了自己的戏份，七天拍完全部镜头，才有戏。

此时斐思妮是懵逼的，因为她自我感觉已经过去了好长时间。

她不知道自己是不是得了什么毛病，所以忘掉了拍摄的全过程。

面对场务上来庆祝说自己需要的单人镜头全部拍完了的时候，她还是傻眼的，根本不记得自己怎么就把个人镜头都给拍了。

此时，林轩上前：“斐思妮甘！”

斐思妮甘一脸茫然的看着林轩。

林轩：“让摄影师说说你的演技。”

摄影师伯恩举起大拇指：“厉害，完成的太好了，等着拿奖吧斐思妮！”

斐思妮傻了，什么？拿奖？

我不是不适合干这一行，要找个电子厂上班吗？

我都想好去汽车城还是航天城了。

我要拿奖了？

林轩：“蒙克，斐思妮开了个好头，接下来到你的镜头了，没问题吧？”

此时，地中海还剪短了头发的蒙克，正在费尽力气的让自己的脸出油，听到林轩喊自己，急忙：“没问题林导，我一定照着这个标准要求自己！”

“好的！”林轩：“斐思妮，休息一下，马上有多人镜头，你先去休息一下。”

“那个谁。给斐思妮补妆，给她对一下剧本，快一点。”

“场景呢，轨道，轨道过来了！”

“灯光师，太亮了，暗一点！”

林轩已经全情的投入新的剧情拍摄了。

【我擦……所以林轩是故意打击斐思妮，好让她内心崩溃，从而展现阿曼达这个角色崩溃的心理是吧？】

【不太清楚阿曼达这个角色到底是什么背景，不过应该是这样吧。】

一个电影剧本，长的话三万字，短的话，一万多字就写完了。

甚至对手文戏少的武打电影，八千字就能写完全剧本。

这些角色每一个是什么样的背景，就会展现出不同的人格状态。

这些一般是要导演去感知，然后告诉演员，演员自己琢磨很长时间，然后入戏，到最后拍摄的。

而短时间要拍一部电影，这就很艰难了。

一般来说，除非导演自己就是编剧，否则很难在这么短时间把控角色的人格和性格特点。

而演员，要在这么短的时间适应，那更是痴人说梦。

但是，导演中的某些人，就是有能力带着演员入戏。

别管是什么方法吧，只要能让演员完全进入角色，什么方法不能用？

演技流派本身就分成三种。

体验派，方法派，表现派。

林轩给斐思妮上的影响，就是毫无疑问的方法派。

体验派，意思就是要求演员和角色合二为一。

那句‘很多演员演戏容易入戏太深，但朕不会’就是体验派的完美诠释。

一个人演皇帝，有时候并不是在演皇帝，而是真的成了皇帝，所以演出出来后，那皇帝就惟妙惟肖。

而方法派和体验派略微不同。

比如演一个gay的角色。

体验派就是要让自己成为gay，但很可能就走不出来了，比如哥哥，就没走出来。

也有一种方法，是把演对手戏的男演员，当成一个女人。

这种就叫方法派。

比如当时的《蓝宇》中，胡大佬就是把火华当成了女人看待去演出的。

斐思妮找不到阿曼达这个角色被陷害，被陷害导致染上毐瘾，对人生失去方向的感觉。

那么，可以让斐思妮找到对自己的人生失去方向的感觉。

她呈现出的状态，就和阿曼达呈现的对人生失去方向的感觉是一样的。

只不过她和这个角色呈现这种状态的原因是不同的。

但，在电影这种庞大的工业中，一个只有几十个个人镜头的角色，能够表现出状态就已经很了不起了，根本不需要连缘由都去适应。

这就像《霸王别姬》中，段小楼说的话。

‘我是假霸王，你是真虞姬。’

真虞姬固然可以让世人惊叹。

但假霸王就已经足够出色了。

段小楼自己要进入真霸王这种角色，难不成还要提起霸王枪出去连挑二百来人，然后再上台唱戏吗？

不现实。

网友们都在讨论这个问题。

最终得到了统一的结论：

【林轩几句话就让找不到门的斐思妮完成了一次非常贴切的演出，我们是看了直播，才知道斐思妮这么演的原因的，可如果没有看到直播，只看到这些镜头，很容易就能感受到这个角色的状态，这毫无疑问是超级成功的演出。】

而此时，正在医院场景拍摄新镜头的林轩勃然大怒。

“这是谁准备的道具？”

“青霉素是这种瓶子装的吗？糊弄鬼呢！”

“道具！”

道具头头看到手底下的人把头埋着，只能站出来顶骂：“林导，是我准备的，不好意思，九十年代末的注射药瓶实在是不好找。”

“干什么吃的！”林轩暴怒：“先拍其他镜头，给你两小时，给我找到要用的东西。”

道具头头急忙：“不用两小时，我用道具糖直接做一个瓶子道具。”

林轩明知道他是出来找骂的维护自己手底下的人，不过林轩也没有说穿。

林轩在现场拍摄的时候，无时无刻不在用狂暴的怒吼和阴阳怪气的嘲讽提醒所有人要把一切做到尽善尽美。

这种态度传达出去就行，至于被骂的人是谁，其实不重要。

关键是，下面的道具师，工资并不高，挨骂也不是什么好事。

道具团队的老大，工资高奖金高，让他挨骂更好。

而他也乐的挨骂。

一方面钱不会少，一方面他手底下的员工又会感谢他。

在片场，有那么十几个老大。

导演，制片人，监制，副导演，剧本团队，大演员大角儿。

还有各部门的老大。

一部电影的拍摄，就和做一个成功的上市集团没区别。

自然充满了人情和关系。

很多人说什么西方不是人情社会，那简直是放狗屁了。

普通学生弄死考不进去的学校，有了一封推荐信后，直接就进去了，这不是人情？

哦对，这也不算人情，这不直接作弊嘛。

西方，特别是米国，远比龙国更讲人情。

【这个道具头头有点意思啊，换成是我，我也愿意跟他混。】

【关键是自己出来挨骂，没让林轩尴尬这，上面的老大也喜欢这种手下。】

【上面下面都喜欢，无非就是挨个骂而已，赚啊。】

【话说现在拍的剧情就比较平淡了，纯属剧情需要，也没什么表现力，应该是某些推动剧情的画面吧？】

【蒙克饰演这个医生居然有专门的状态变化过程，这个角色应该是主角或者男二吧？】

【搞不清楚，光是看已知的已经曝光的剧本，看不出谁是主角，不过蒙克这个角色应该是非常重要的。】

【进度好快啊，不知道第一天能完成多少个镜头。】

这一点，林轩自己都不知道。

第一天，为了让演员们找状态，并没有一个人一个人的拍摄。

而是按照爆发张力的区别，把镜头比较容易的部分分在了第一天拍摄。

尽量让戏份多的演员，第一天都能出一下镜头。

一方面是让他们适应。

一方面也是林轩要亲自去见识去分析演员们的能力。

接下来才能把后面拍的更好。

林轩绝对不会说自己比原版的导演水平高。

但是林轩绝对敢说，自己可以在原版巧妇难为无米之炊的窘境下，改变很多制作的不够精良的部分。

所以，拍戏，林轩是认真的！