171：魔都电影人的格局

一九九八年二月二十底的魔都，阴冷的细雨笼罩着外滩，寒意浸入骨髓。

然而，魔都电影电视公司会议室里，气氛却并非仅仅因为天气而显得沉闷，更掺杂着一种难以言说的困惑与不解。

椭圆形的红木会议桌旁，围坐着公司几位核心高管和东方发行公司的负责人。

东方发行公司是魔都电影电视公司和魔都电影发行公司联合其他公司成立的发行公司，是魔都范围内第二家有电影发行资质的公司，说是打破了魔都电影发行公司垄断的发行，实际上还是在一个圈里转悠。

这次，《30天》在魔都的发行工作，就是东方发行公司负责，对接魔都电影发行放映公司和永乐公司下面的影院。

窗外是朦胧的黄浦江景，窗内则弥漫着香烟与绿茶交织的气息，但主导这一切的，是端坐主位、面色平静如古井的朱泳德。

东方发行公司的主导权在他（魔都电影电视公司）手里，要形成“一市两司”的格局和竞争，主导权肯定不能归魔都电影发行放映公司。

朱泳德面前摊开着几份今天刚送到沪上本地主流媒体，头版或娱乐版头条，无一例外地用着惊叹甚至夸张的标题，报道着同一个消息——北影厂出品、王盛主导的《30天》全国票房累计达九千一百九十六万，逼近亿元大关，被誉为“国产电影票房奇迹”、“贺岁片之王”。

“朱总。”

终于，东方发行公司负责人忍不住开口，打破了沉默，他指着《文汇报》上那醒目的数字，语气带着浓浓的不解和一丝心疼道：“我还是想不通。咱们魔都单独报上去八百万，是不是……太高了？

就算实际票房有这么多，咱们稍微‘技术处理’一下，压到六七百万，甚至五百万，谁又能说什么？

这下好了，白白给他们送了这么大一个噱头，帮他们把声势造到天上去了！这不是长他人志气，灭自己威风吗？”

他的话引起了在场不少人的共鸣。

众人纷纷低声议论，都觉得这笔账算得亏。

北影厂联盟如今风头太盛，已然对魔都这边形成了强大的竞争压力，这时候还“资敌”，实在让人憋屈。

朱泳德慢条斯理地端起面前的紫砂茶杯，吹了吹浮沫，呷了一口醇厚的普洱，这才将目光从报纸上移开，缓缓扫过在场诸人。

他的眼神依旧精明，却并无太多愠色，反而带着一种洞悉局后的淡然。

“竞争归竞争。”朱泳德的声音不高，却清晰地压过了现场的杂音，语气平淡得听不出什么情绪：“但说到底，韩三坪、王盛，他们也是内地的电影人。《30天》这片子，我看了，质量确实过硬，周星星的转型，李晓冉的表现，故事的本土化，都做得不错。更重要的是，”

他顿了顿，手指在报纸那个“九千一百九十六万”的数字上轻轻敲了敲：“他们这一步，不容易啊。”

会议室里安静下来，所有人都看着朱泳德，等待他的下文。

“你们以为，这九千多万的票房，单靠一部电影好看就能拿到？”朱泳德嘴角勾起一丝略带嘲弄的弧度：“他们是踩在风口上了，而且是把能踩的风口，几乎都踩了一遍。”

他开始如数家珍般地分析，条理清晰，显然早已深思熟虑：

“第一，分账制改革的风口。他们这是拿着部委原则上同意的尚方宝剑，硬生生用一部成功的电影，在全国大部分市场把分账制这块硬骨头给啃下了一个缺口。

以前制片方拿三成还得看人脸色，求爷爷告奶奶等着回款，他们现在敢喊出四成，要求三个月内结清。

这是制度红利的初步释放，他们抓住了，而且用票房证明了这条路可行。”

“第二，电视电影反哺影院的风口。北影厂联盟搞的那个‘周末影院’，用低成本、短周期的电视电影培养观众，锻炼队伍，积累资本，最后用成熟的团队和充足的资金来打造《30天》这样的影院大片。

这种‘农村包围城市’的策略，让他们规避了直接制作大片的高风险，积累了经验和市场嗅觉。”

“第三，港星北上与本土化结合的风口。周星星的票房号召力毋庸置疑，但他们没用纯粹的港式无厘头，而是做了扎实的本土化改编，讲了一个内地观众能深切共鸣的温情故事。

这既利用了港星的知名度，又避免了‘水土不服’。

王盛签下张伯芝，参与《京港爱情线》，都是在打通这条通道。”

“第四，媒体舆论与新兴平台联动的风口。从最早的‘天价婚礼’炒作，到后来关于电影发行体制的大讨论，再到利用《快乐女声》这样的新兴选秀节目为旗下艺人造势，与湘省卫视这类崛起中的卫星平台深度绑定……

他们玩转了舆论，把媒体和新兴电视平台都变成了他们的宣传阵地和变现渠道。

尤其是那个《快乐女声》，一个张伯芝，带动了多少话题和收视率？这背后的联动效应，不可小觑。”

朱泳德的分析让在座不少人陷入了沉思。

这些因素他们或多或少都看到了，但如此清晰地被总结出来，还是让人感到震撼。

北影厂联盟，或者说王盛，确实是把能利用的时代机遇，都用到了极致。

“所以说，”

朱泳德总结道：“他们这是天时、地利、人和，再加上一点敢闯敢干的魄力，才撞出了这个近亿的票房。我估计，这个成绩，在未来几年内，都将是内地电影人很难达到的一个高峰，是吃尽了这一波改革和市场空窗期红利的产物。往后，竞争会更激烈，模式会被模仿，再想复制这样的成功，难了。”

他放下茶杯，身体微微前倾，目光变得深邃：“既然如此，我们扶上一把，把这个数字做实、做高，又有什么不好？”

他看着众人疑惑的眼神，缓缓道出真正的意图：

“第一，结份香火情。都是在一个锅里舀饭吃的，抬头不见低头见。我们魔都这边，上影厂底蕴还在，制作能力不弱，未来我们出品的片子，无论是想在他们的基本盘——那首轮九地，还是在他们联盟影响下的其他市场发行，有了这份‘主动帮衬’的情谊在，他们还好意思像防贼一样防着我们？

还好意思给我们设置比给那些僵化保守的省级公司更高的门槛？大家一起把市场的蛋糕做大，总好过我们单打独斗，或者跟那些脑子里还想着统购统销的省级公司动脑筋、磨嘴皮子

要强吧？”

他顿了顿，语气带着一丝不容置疑：“第二，也是最重要的，把那七家反王的市场，给我抢回来！”

“苏省那七个城市，本来是我们魔都市场的天然腹地！结果呢？上次被王盛和那个向前进搞了个‘观影直通车’，硬生生在我们眼皮子底下把观众拉走了，还上了报纸打了我们的脸！这笔账，能就这么算了？”

朱泳德的语气终于带上了一丝厉色：“他们能用好片子、新渠道抢我们的市场，我们为什么不能？今年，我们魔都电影电视公司，也要大干一场！”

他目光灼灼地扫视全场：“我们也要拍贺岁电影！不仅要拍，还要拍得比《30天》更有话题，更符合沪上乃至全国观众的胃口！剧本、导演、演员，都要最好的！资金、资源，公司全力支持！目标就是明年春节，正面打擂台！”

“而且，”

他抛出了一个让在座部分人感到些许陌生的词汇，“我们还要拍一部瞄准‘暑期档’的电影！**”

“暑期档？”一位老成持重的部门经理下意识地重复了一句，略带疑惑。

“没错，暑期档。”

朱泳德肯定地点点头，耐心解释道：“这个概念在好莱坞已经非常成熟了。主要是指每年六月底到八月底，趁着学生放长假，针对青少年和家庭观众推出的高概念、大制作、强娱乐性的商业大片。像《侏罗纪公园》、《独立日》这些，都是暑期档的常客，在全球都取得了巨额票房。”

他进一步阐述其可行性：“我们国内，虽然还没有明确形成‘暑期档’的概念，但市场需求是客观存在的！

漫长的暑假，孩子们、年轻人有大量的空闲时间，他们需要娱乐消费。电影院是一个很好的选择。

之前我们没有系统地去开发这个市场，但北影厂联盟用电视电影培养了观众的观影习惯，现在正是我们抓住这个空窗期，率先树立‘暑期档’概念的好时机！”

朱泳德的眼中闪烁着战略家的光芒：“我们的暑期档电影，预计七月底、八月初上映。题材要轻松、活泼，视觉冲击力强，或者喜剧元素足，要能吸引年轻人。这不仅能开辟一个新的黄金票房周期，也能让我们在一年中有两个重要的发力点，不再仅仅依赖春节这一个档期。”

他最后环视全场，语气恢复了平静，却带着不容置疑的决心：“竞争，不是把自己关起门来生闷气。而是要看准对手的路数，吸取他们的长处，然后在更高的层面，用更强的实力打回去。

北影厂和王盛给我们上了一课，也指了一条路。

现在，该我们出招了。今年，贺岁档和暑期档，我们魔都电影电视公司，必须拿出叫好又叫座的作品，把失去的市场夺回来，把我们的声音，响彻全国！”

会议室内一片寂静，随即，众人的眼神从最初的困惑不解，逐渐变得明亮和坚定起来。

他们明白了朱泳德的深意——这并非单纯的退让或讨好，而是一次基于长远战略考量的精准出击，是一次融合了人情世故与市场野心的阳谋。

其实，朱泳德还有一点没说。

他太欣赏王盛了，这小子要是来魔都求自己合作，只要他开口，一定帮！