第四零一章.日本儿童演员的代表符号!(4900字)

作为一部投资5亿日圆，并且还挂着三川武男息影之作头衔的电影，《我在这里的理由》的排片率相当不错，上座率也可以说得上是非常喜人。

佐藤匠也与犬山经纪人走进映画厅时，里面已经密密麻麻坐满了观众。

由于电影还没有正式开幕。

里面的观众都在压低声音，兴奋地讨论着这部近期宣发的话题之作。

“咕嘟.”

虽说刚才在犬山经纪人面前大放厥词，有些看不起北澄实的意思。

可等到佐藤匠也实际上看见这么多观众等着看北澄实出演电影的时候，一种压迫感还是莫名从心中腾起了。

这是一种底层子役面对顶流子役自然而然产生的低人一等的感觉。

没办法。

尽管他对自己再怎么自信，可归根究底他也就只是个小子役。

面对北澄实这种不管身后身前，都已经在业界中扎根的‘庞然大物’，感到畏惧压迫也是很正常的。

“没事的，你不要想那么多，这次顶多就是过来观摩学习的，以你现在的名气和能力根本就没必要和北澄实比较。”

大概是察觉到了佐藤匠也的心态，旁边的犬山经纪人安抚一句。

“我没事。”

佐藤匠也用力地摇了摇脑袋，同时咬了咬自己的下唇，强行让自己振作起来——这都还没开始观看电影呢！怎么就自己泄气了？

强行给自己鼓舞起精神。

佐藤匠也抬头看向面前的电影幕布。

他还是不相信北澄实真像犬山经纪人说的那样神乎其神。

就这样大概抬头了一分多钟。

伴随着映画厅灯光突然黯淡以及标志性的‘映东’电影会社的LOGO——洁白的海浪拍打着灰褐色的礁石。

电影便在这样的氛围之下开始了。

电影首先进入了一段闪回的灰色滤镜镜头。

孩童咧嘴的讥笑。

在草地上面被欺凌的男孩。

被藏起的室内鞋。

这几个镜头明显是手持摄像机拍摄的，整体有些摇晃。

主要是想要表达被欺凌者的视角。

摇晃的镜头也伴有急促的喘息声。

紧接着画面一转。

便正式进入了电影序幕。

摄像机位平稳后移。

主要人物入镜。

那是一个穿着小学制服，整体气质显得非常阴郁的小男孩。

为什么要这么说呢？

在周围小孩都在彼此玩闹，交谈的环境当中。

就只有他一个人低垂着脑袋，沉默得轻轻地拨弄着手中的竖笛。

乌黑额前发丝低垂而下。

不仅遮挡了他的眼神，也隔绝了他与别人交谈的距离。

在满是‘动态’的镜头当中。

相对静止的小男孩显得那么突兀、扎眼。

让佐藤匠也都有一种说不出的异物感。

可问题还不只在这里。

“陆之元。”

大概是被谁叫到名字，被叫做陆之元的男孩下意识地抬起脑袋。

而他这一抬起头。

那双透亮的大眼睛里满是惶然，局促。

当然，如果只是这样倒还无所谓。

这个镜头换作其他子役也能演绎出来。

可问题就在于北澄实传达情绪的能力实在太强了。

陡然紧缩的双瞳。

微微加重的喘息声。

搭配着猛地握紧竖笛的动作，以及绷紧的全身肌肉，给人一种说不出的不安感。

明明知道对方是在演戏。

在场的观众还是受到了这精湛演技的感染。

身体都绷紧了几分。

佐藤匠也都愣住了。

他接受过子役演技方面的培训，当然明白像北澄实如此‘自然’的表现出恐惧的心情，是相当花费功夫的。

更别说还是带着点正侧面的面部特写。

这种镜头角度对于演员来讲可是标准的‘死亡角度’——你脸上的肌肉稍微有点‘风吹草动’都会被摄像机给忠实地捕捉下来。

有些时候只要眼神、脑袋抬起来的角度不对，都有可能被导演叫停。

就连犬山经纪人都禁不住眨了眨眼睛，心底更是暗骂——这个子役还是真的‘变态’啊。

就只是个开篇的镜头，都能被他演出花来？

这个家伙到底是如何一直保持这么好的演技状态的？

而且北野文的拍摄手法也确实老道。

开篇这段镜头并不算太长，而且基本没什么台词。

可他偏偏就能够通过短篇幅的镜头语言塞入大量信息。

比方说‘陆之元’这个不像日语名的名字留下了悬念，又比方说这个叫做陆之元的男孩子正在遭受欺凌等等信息。

镜头的闪回与手摇摄像机的运用也很出色。

作为观众看下来，犬山经纪人完全没有半点突兀感。

眼看着身边的佐藤匠也似乎有些看呆了。

犬山经纪人也忍不住压低声音，笑着开口了：“怎么样？佐藤小子？从这一小段镜头你应该就能看出自己与北澄实的差距了吧？”

“我”

佐藤匠也张了张嘴。

虽然映画馆没有灯光的原因，看不清楚犬山经纪人的表情，但他也知道对方应该是在笑。

“也就一般吧！我上我也行！而且这也就只是个开头而已根本就不能

代表什么。”

不愿意简单认输，更不愿意被自家经纪人耻笑，佐藤匠也咬紧牙关，干脆回答。

他的嘴很硬，有一种撬不开的感觉。

然而就连这嘴硬的状态，佐藤匠也没有持续太久。

伴随着电影继续下去。

电影情节开始逐步展开。

刚才还有些躁动的观众在这一刻安静下来。

每个人都盯住放映幕布，没有继续大声说话。

陆之元之所以叫做陆之元，那是因为他有一个特殊的家庭。

他的母亲手冢幸江是一位日本人，而他的父亲却是一位中国人。

而在那个泡沫经济的年代里。

因为这层敏感身份的关系，这个特殊的家庭经常遭受到邻人的议论与异样的目光。

甚至不只是这层身份。

手冢幸江同样也因为自己父亲重男轻女的观念，而一直生活在过去的阴影之中，无法自拔。

正如电影开头所说的那样——“我们一家人在这个国家是异常，是不应该存在的异类。”

如果说大部分电影之中用以推动剧情发展的主体是‘矛盾’的话。

那么《我在这里的理由》简直是由矛盾的集合体组成的。

手冢幸江父女之间重男轻女矛盾。

天朝人与日本人传统观念的矛盾。

个体与集体的矛盾

经济不景气导致手冢幸江都要出门打工维持家计，还要忍受打工老板的各种语言上面的骚扰。

诸多矛盾齐齐压下。

再加上周遭邻人的异样眼神、议论。

让整部电影都笼罩在一种压抑的氛围之中。

可这何尝不是对日本泡沫经济时期‘迷失的十年’的真实刻画呢？

经济下行的压力导致日本全体国民压力骤增。

在那样的环境下，人们都需要找到一个发泄口。

而在这其中最绝的果然还是北澄实这一段不想与父母前往中国的镜头.

阴暗的房间中。

北澄实抱着双腿，蹲坐在床上。

而在房门外，是焦急地敲着房门，希望与儿子交谈的手冢幸江。

她的本意是好的。

在日本自己一家不仅要遭受外人异样的目光，还要感受时刻‘重男轻女’父亲那轻蔑无言的气场。

既然这样，那就跟随丈夫早日搬离日本，前往中国。

可她又犯下了相当大的错误。

那就是完全没有考虑过陆之元的感受。

在日本这个熟知的环境下遭受欺凌的他，根本就没有那个余力去适应新环境。

他稚气却早熟的脸上满是痛苦。

听着母亲温柔的耳语却只觉得烦人。

而在听见她说要前往天朝的时候。

那根一直在校内饱受欺凌而紧绷的弦终于绷断了。

他再也无法忍受，发出嘶吼声。

“为什么要在日本生下我！”

“我为什么非要遭受这种待遇！”

“走开！给我走开！我不想去中国！我哪里都不想——去！！！”

说到最后一个字的时候，原本就已积蓄的不耐与长久积累的怨气爆发出来。

甚至声音因为撕扯得过于用力而变得嘶哑，拉长。

桌边的书本被他抛出！

嘭！！！

重重的闷响，伴随着书本页面散落的划拉声。

好似不止是书本砸在房门上。

更像是砸在了在场所有人的心里。

在场不少观众都被这突然爆发的情绪弄得大气不敢喘。

这个镜头部分在电影里叫做‘气口’，也就是前面所有憋屈不安所爆发的关键点。

北澄实的情绪表达能力以及演技，简直在这一刻拉满了。

“怎么样？佐藤小子？”

将目光从电影幕布之上移开，犬山经纪人再次询问身边的佐藤匠也。

“.”佐藤匠也。

“他是.是挺厉害的。”

这一次佐藤匠也的嘴巴‘软’了下来。

没办法，因为刚才那段镜头真的很考验演技功底。

特别是情绪这一块儿，必须要让观影的观众也一起与‘陆之元’产生共鸣，才能顺利将之前所有压抑的情绪全部排解出去。

要是这里处理得不好，就有种出气出到一半，让人很不舒服的感觉——这种感觉就好比你点开一本网络，本来是冲着主角装逼打脸，狠狠羞辱反派过去的，结果一二十章过去，男主角还在和敌对势力的一个小喽啰斗智斗勇，看得人很是憋屈。

而北澄实不仅做到将情绪爆发出去，而且还做得很好。

原本电影里略显压抑氛围，在北澄实这一砸的动作下全部发泄出去，变得舒缓起来。

并且关键的还不只是北澄实

《我在这里的理由》其他演员表现也很好。

三川武男扮演的女主父亲。

三川奈央扮演的手冢幸江。

以及陈明道饰演的陆之弘。

这几个主要角色真的被他们的演技刻画得栩栩如生。

完全没有在看电影的感觉。

他们像是真的在观看一个家庭的去留，两个国家之间的文化交流。

搬离日本前往中国的一家人，陆之元的不安，手冢幸江的要强.都在电影之中完全表现出来。

特别是在最后的那一段。

收到父亲病重的消息，重新回

到日本的手冢幸江接过父亲塞满相片的老旧铅盒，看着其中照片散落，回忆也涌上心头

满是固执与偏见的父亲在生命的最后认识到自己犯下的过错。

他可能在生命的最后一刻还想与手冢幸江说些什么，所以才让妻子通知手冢幸江。

但他终究没有等到手冢幸江。

手冢幸江也因为自己的迟疑与怨恨父亲的执念，没能见到父亲最后一面。

正如电影里所说的这句台词一样：“人一旦离世就什么都听不见了，趁着父亲还活着的时候，不管是怨恨、哭叫，还是遗憾把这些都说清楚吧。不要等到他离世再感到遗憾。”

手冢幸江感到遗憾吗？

她大概感到遗憾了吧。

她没想到昔日那个满是固执的父亲居然会放下自己一直以来重男轻女，歧视他们一家的观念。

在生命的最后一刻.攥着这个小铅盒的他又在想些什么呢？

是悔恨吗？还是遗憾.？

这些手冢幸江都不知道了。

因为人类的情感是无法穿越死亡的。

她只是静默地站在父亲的黑白遗像前。

第一次，也是最后一次，向对方深深地鞠了一躬。

这动作好像是在缅怀。

又好像是在告别.

该死的！

认真观影的犬山经纪人是真有些头皮发麻了。

如果就只是北澄实与三川武男演技优秀那都还好说——这部电影只能算得上是优秀，但不能称作经典。

可问题是里面的主要演员演技都在线啊！

而且剧本也相当优秀。

这就让他的观影体验相当不错。

甚至有好几次，他都有种如鲠在喉的感觉。

至于旁边的佐藤匠也？

他早就已经是满脸泪痕，再也没有刚才那副‘也就一般’的表情了。

由此也能看出这部文艺电影的出色程度。

可问题是以前三川奈央有这么好的演技吗？

完全没有吧？！

犬山经纪人是真的纳闷儿了。

怎么感觉只要牵扯上北澄实。

这些演员、拍摄组都像是打了激素一样？

一个两个都在超水平发挥？

可不管他再怎么思考。

电影都还在继续，很快便进入到了尾声。

这是个带了点艺术手法的拍摄镜头。

已经决定回到中国的手冢幸江牵着陆之元的手掌，拖着行李箱，在夕阳下逐渐远去。

夕阳炽热滚动的热浪，将两人一大一小的身影映衬长长的.

搭配着耳边的《花火》.

真的是给人一种视觉与听觉上的极致享受。

直到最后整个电影画面定格，开始电影报幕。

有些观众才恍然回神。

“这还真是.”

将《我在这里的理由》完全看完，作为业界内的人士，犬山经纪人只是摇头。

摇头不是因为电影的质量不好。

而是恰恰相反，电影的质量实在太好了！

简直就是他这三四年来看过的最好看的文艺片，没有之一！

其中对天朝与日本文化交流的深挖，以及从孩童、妻子、丈夫三个视角并行的拍摄手法真的是独树一帜。

再加上《花火》这首主题曲结尾属于是点睛之笔。

犬山经纪人可以毫不夸张的说——这部作品确实是经典之作了！

这下子.北澄实这子役的地位是真的无法动摇了。

犬山经纪人叹了口气，他，乃至整个子役业界都不想看见的事情终于还是发生了。

可正当他盯着电影报幕入神的时候。

旁边传来了一道声音。

“犬山经纪人，我想到我自己的艺名该叫什么了。”

“嗯？”

犬山经纪人很想回佐藤匠也一句‘这个时候你还说这个？你接下来可是要生活在被北澄实支配的业界底下了。’

不过想了想，他也没有扫佐藤匠也的兴致：“是叫什么名字？”

“广实。”

佐藤匠也抬起脑袋，很认真地开口。

“我要叫南广实。”

“南广实？”

这艺名让犬山经纪人嘴角都抽了抽。

北澄实叫‘北’，你就‘南’是吧？

还‘广实’.就这么想和北澄实的‘实’比个大小吗？

他有点无语。

很想告诉对方不行。

可是看着佐藤匠也眼中明显的向往与憧憬那一刻，他愣住了。

很显然，佐藤匠也这是把北澄实当成了憧憬与向往的目标。

这对于子役来讲，毫无疑问是一件好事。

有了向往与憧憬，自然就有了继续前进的动力。

既然他有‘广实’这样的志向那么

“我明白了。就叫南广实吧。”

没有否认对方想出来的艺名，犬山经纪人点头了。

看着对方露出的欣喜表情。

再看向电影当中报幕的‘陆之元：北澄实饰演’这一行字。

他心中感叹。

憧憬追随北澄实的子役已经开始出现了。

佐藤匠也不是第一个，也绝对不会是最后一个。

而这也就代表着，北澄实在这一刻，真真正正地成为了日本儿童演员的代表符号！

4900字！各位晚安！早点休息！