第十五章 魔改《恋爱33天》，非人哉！

败了！

删帖了！

不可一世的愤青卫国蛆，折戬沉沙！

这是一场良知的重新回归，一场公众知识分子的伟大胜利！

你是基本盘啊，欺负你怎么了！

从天涯，到豆瓣，再到贴吧，水军小号带节奏，无不弥漫着阴阳怪气、冷嘲热讽之声。

陈澈希送走韩三瓶，看网上的舆论，反而担心起来：“要不要回应一下，有不少影迷表示不解。”

沈三通对这类事司空见惯，道：“算了，多看一眼都算我输，都是煽风点火的。不用理会这类聒噪，我不是靠带动情绪吃饭。”

陈澈希担心沈三通形象出现问题，好吧，忽然想到沈三通身份标签中更多是导演和商人，明星都不是。

靠的是电影，不吃人设形象饭。

各种抽象化的符号，与其说沈三通自己塑造，不如说是外界强给的。

至少作为接近沈三通的内部人士，陈澈希知道公司营造的人设，没有意识形态方面的。

是商业之王、电影之王、新一代导演、电影之光、技术狂、沈开源.这一类的电影标签。

收拾收拾，和沈三通一块坐小车去片场，陈澈希只觉得沈三通帅气的面容，多了几分睿智。

没忍住摸了摸：“你是不是早有考虑？”

“你干嘛，哎呦？”

干嘛呢，占他便宜？

沈三通吓了一跳，公是公私是私，陈澈希是不错的制片人，前世证明过了，调教调教能独当一面。

他不是什么车都开的，人与人之间应该有纯洁关系。

陈澈希脸红红的，下意识看了眼前座司机，好在对方连眼睛都不眨。

有些没忍住，当然，也有些气馁，有必要这么保持距离吗？

转移话题：“这件事告一段落也算好了，以后有什么话不如用你的小号，或者让别人发声也行，没必要自己冲。”

下了车，往导演区而去，沈三通边走边说道：“谁告诉你告一段落了？”

“.你都删帖了？”

“删帖就完了吗？”

“你要干什么？”

“我不告诉你。”

沈三通不能只说不干，未来最大的问题，是如何避免被观众全盘否定。

至少不让观众认为他同流合污，人品本身就是一流，关键是行动要有展现。

正好借着这次机会，把该断的断掉。

其实不删帖也没什么。

东京电影节和吴语森的发言，是带有联动性质的。

不是小事，是很大的事。

比很多人所能想的要大的多，也严重的多，涉及原则性的重大利益。

继续拍戏。

为了让陆易演好角色，沈三通专门让他进行了体能训练，留起了胡子，182的身高，演技颜值身材都很不错，演技也够用了。

进入11月，温度明显降低。

4日中午时分，沈三通从剧组离开，飞往BJ。

飞机腾空而起飞入云霄，落地之后早有人迎接等待，BJ比青岛温度要低，沈三通套了个皮衣。

这次离组是要参加《失恋33天》的首映礼。

下午四点左右，影院门口，人头攒动，挤得水泄不通，其中以逐渐走红的小生纹章的粉丝最为热烈，《蜗居》《雪豹》让他声名大噪。

“周卫国！”

“纹章我爱你！”

主办方安排的休息区。

陈雨凡对老婆白百合念叨；“他架子真大，我听说在剧组里都是高管飞来飞去给他汇报，像皇帝一样召见别人，谱摆的大。”

白百合听着心里烦躁，这部戏就她没咖位，不过嘴上道：“皇帝就皇帝，和咱什么关系？”

陈雨凡这才一笑：“放心，我媳妇的电影我一定支持，号召歌迷来看！”

他心里有个疙瘩。

白百合和沈三通在大学就有了交情，而现在他人气没有之前强了。

“沈导！”

“沈导来了！”

呼啦啦！

陈雨凡见休息区的人，像池子里的鱼一样，追着饵料涌动起来。

“沈导来了？”一直待在单间的李莲杰也走了出来，身边跟着干儿子纹章。

陈雨凡见跟菜市场一样，围着走进来的沈三通转，内心流酸水。

他也是角，但此刻和普通路人也没区别。

“导儿，这我干爹。”纹章凑过来给沈三通介绍。

随着逐渐火起来，纹章脾气也上来了，不过在沈三通面前和过往没区别，谦逊、态度好。

李莲杰看起来很喜欢纹章：“沈导，这小子有什么做不好的，你尽管修理。”

“多谢帮忙宣传。”来者是客，沈三通逢场作戏能力强的很：“纹章的演技，不用我教，年轻一代我可以说他绝对是数一数二的那种。”

“哪里哪里。”纹章内心欣喜。

李莲杰谈起了和纹章怎么认识的：“我们拍《海洋天堂》，演的父子。”

“绝症爸爸，自闭症儿子，你们爷俩演得好，真配。”夸，沈三通何炯上身，一顿夸。

李莲杰很受用；“我第一次见到纹章，留下的是负面印象。后来试戏，才发现他的表演不是表演，而是有一种真实的表现，这才打动大家。”

纹章连忙道：“我年纪大、不会游泳、腿上有纹身是干爹出马，向剧组提出破格选上了我。”

李莲杰拍着纹章肩膀道：“我说，用这孩子，我来教育。”

“慧眼识珠。”沈三通继续夸。

李莲杰属于那种腌入味了，不是以后合照才有的事。

聊了几句，沈三通又和其他主创招呼：“学妹你好。”

《失恋33天》找的原版的编剧，先有电影剧本，再有的。

包晶晶道：“学长好。”

这就是出身三大的好处，不一定有直接的表示，但是间接的便利太多了。

跟组往往能遇到学长、学姐，有这个关系一般小问题都能解决，薪酬也不用担心被坑。

包晶晶毕业自北电文学系，《失恋33天》这电影应该说是作者电影。

原版电影几乎是把精简地复读了一遍，能在电影里听到大量的描述体的旁白。

这些旁白担当了相当大比重的叙事和人物刻画功能。

“王然快说话！”包晶晶催促导演王然。

王然立刻道：“学长好。”

“继续努力。”沈三通鼓励。

原定找腾华陶导演，也就是原版导演，后来档期有问题，索性扶持新导演，包晶晶推荐了男友王然来导。

王然，也是北电毕业，04级美术系广告导演专业。

他是后世《闪光少女》的导演，民乐大战西洋乐那部电影，《闪光少女》宣传营销没做好，高潮片段出圈的时候，电影都要下映了。

《恋爱33天》这部戏对导演要求不高，原版可以说是一部典型的电视电影。

依赖对白推动剧情，甚至讲电话也要一来一往地说半天。

电影最重要的画面和声音，视听方面弱的惊人。

如果按照一些学院派的观点，刻意制造流行语汇，来证明电影存在价值的投机行为，这不叫电影。

多年前有个名字“小品电影”，就是形容这类脱离剧情而存在流行对白的电影。

“小品电影”这个名字，是为了叼冯晓刚，比以后叼喜剧片的“强碱性”好上一点。

冯晓刚早年的电影，也很吃王硕的本子，可以说是王硕的作品。

而《失恋33天》中的对白比起冯晓刚的喜剧，既承继自王硕语言体系，对白又要洋气时髦很多。

前世发源地是豆瓣，来自于豆瓣文艺青年，对装逼文体的敏锐洞察和揭穿能力，再贩卖一些真空包装的陈年段子和隔夜冷笑话。

这一世洞天网早出现，挤压了豆瓣，洞天网有付费

业务，好的作品可以帮忙出版，并进行一条龙改编，豆瓣提供不了这些资源。

包晶晶可以说三通娱乐全产业链运营的一个侧面。

《失恋33天》是有着强烈包晶晶风格的电影，需要导演能力不用太强，王然既然合适，沈三通乐得培养新人，让这对情侣档一块来。

这里有一个问题，前世有说《失恋33天》是包晶晶的失恋日记，但她有男朋友？

是！

她有男朋友！

可能是谈谈分分，但沈三通觉得大概率，是包晶晶说谎了。

《失恋33天》读者群体女生为主，总不能说作者幸福美满，编失恋故事给姐妹看吧？

作家这种人说的话，总归不太能相信，编故事和喝水一样强。

打了一圈招呼，见到了比较靠边的白百合和陈雨凡。

眼见沈三通走过来，白百何拉了一下陈雨凡。

陈雨凡挤出笑容：“沈导好，我今年和海泉一起成立了巨匠”

白百何想捂脸，陈雨凡明显表示自己也是老总。

沈三通和他简单握手，见助理在招手，不好意思道：“有机会合作，首映礼要开始了，一会见。”

没注意陈雨凡说什么，如今和沈三通见面，给自己加各种头衔的多了。

白百合立刻道：“您先去忙。”

沈三通走后，白百合转头见陈雨凡脸色阴沉，笑道：“你至于吗，较什么劲，人家都没注意。”

看见白百何灿烂笑容，陈雨凡也轻松了不少，他们才是一家，自嘲道：“我就看不得人装逼。”

走完红毯，外场闲聊一通，天色渐渐暗了下来。

作为沈三通监制的电影，还是老规矩，看电影为主。

首映影院呜呜泱泱的进人，满座了，沈三通看了一下，男女观众一半一半，这部戏是有读者群体的。

不一会，灯光暗下，现场瞬间安静下来。

经过沈三通把关，还有团队加持，成品依然透着新手导演的稚嫩。

王然作为新手，驾驭能力不强，没有办法把故事包裹进入剧情里面，通过画面和声音，以及人物的互动，把原作精髓展现出来，难以避免的用上了大量对白和旁白。

当然，比前世好多了。

至少打光、滤镜质感，呈现出来的是电影级别的观影体验。

原版成功的点做了最大保留。

《失恋33天》的剧本很有代表性，经典女频都市时尚爽文。

女主有男孩子的性格特点，同时还坚持要保留自己作为女性的权利。

随时可以撒娇，随时可以不讲理，随时可以柔弱，随时可以什么都不干的特权。

黄小仙一上来就失恋，男友出轨自己的矮丑穷蹉闺蜜。

客观来看，影片里黄小仙自己的话很对，她的性格害了两个人，自己和前男友陆然。

不过既然是爽片，需要按照爽片的节奏走。

给陆然安上一个“出轨”的道德败坏的证据，以便给黄小仙树立一个道义上的受害者的形象。

男友的出轨，把黄小仙的道德压力完全卸下来，全世界都背叛了她。

不过不怕，身边依然有忠犬型男主王小贱。

这是为女主量身打造的男性备胎。

王小贱吸纳了一切女性优良品质，和女性专属能力的“新时代男人”特征。

虽然角色安排颇有喜剧意味的刻板形象，随时不忘给自己擦护唇霜，穿着7分裤举手投足间透露着一种“gay”的感觉。

但是随着剧情的进展，就会发现他在黄小仙的朋友的婚礼上的表现，又体现出来了足够的男人味。

只此一个场景足够了，男人的腔调，男人的霸气，男人的睿智，男人的可依靠感，男人对女性的保护欲，男人的.

后面在搬家的剧情中又体现了王小贱堪比女人的细致能力。

王小贱，这是一个集男性和女性优点于一身的人，一个完美的备胎。

有了王小贱，黄小仙只需要做公主。

只需要耍性子，只需要卖萌，就可以获得幸福。

当然，问题是这么一个“完美”的“男人”，为什么会喜欢上黄小仙，黄小仙要如何才能得到这个备胎，不会有其他女生抢吗？

考虑这个问题那就是现实，不是电影。

电影是一个梦，为黄小仙编造的梦。

所以原版要让王小贱突然的，毫无征兆的，就发动了对黄小仙的爱情突袭，并一举得手。

为女主打造的男性不止如此。

只想买个拜金女但内心“清醒”，青睐女主的高帅富。

实际上，对于成功男人来说，基本会选择嗲嗲的女生，而不是黄小仙。

除非黄小仙在现实中长的够美。

一般男性需要同舟共济，很成功的除非校园恋，基本不考虑黄小仙。

男人就是这样，始终审美保持一致，一个高学历精神世界丰富的女生，和一个长得漂亮青春无敌的女生，几乎都是选后者。

然后，黄小仙还有个倾听自己垃圾话，教父一般的领导大老王。

集齐了所有小妞电影的套路。

只能说包晶晶不愧是北电文学系毕业的，吃的很准，刀法精湛。

有茱莉亚罗伯茨的《漂亮女人》、《留住有情人》、《我最好朋友的婚礼》、《落跑新娘》的影子。

原版演员的功劳也不小，演员很强，怼着拍就行。

纹章扮演的王小贱，很娘泡但是也很可爱，分寸拿捏很好。

另外张嘉译、海青的客串也都很抢眼。

尤其是海青那段绵里藏针的台词，处理得很棒。

相比原版，沈三通做了一定魔改。

要是按照原版走，很多女观众会得出两个结论：第一男人都是不可靠，不可信的；第二需要找一个备胎。

叫做《失恋33天》，其实讲的不是失恋，也不是恋爱，而是彻底的女频爽文，甚至可以叫《一个备胎的自我修养》。

就算不进行魔改，放在现在，男观众看了也不会觉得不妥，最多轻微吐槽。

不过挂了监制，沈三通还是做了改动。

必须和外部叙事划清界限。

很长时间以来，东大社会流行“野蛮女友”，在棒子电影《我的野蛮女友》之后达到了巅峰。

女孩子们一个个以“野蛮”自居，有理由要找茬，没理由创造理由也要找男朋友的茬儿。

殊不知在谈恋爱之初，“野蛮”是小个性，是小可爱，但是如果想如此野蛮着过一辈子，要么男人是受虐狂，要么就和《33天》开头的分手一样，陆然必须要选择走开。

在棒子，讲女性主义，是可以理解的，没法不魔怔。

它那个社会就是很压抑。

但是东大不适合，女性劳动参与率全世界大国里面最高。

不该强调女性主义，而是该强调女性解放。

魔改主要是两点。

一个是高富帅背后吐槽，人前对女主保持礼貌，背后吐槽她不如自己找的老婆，要求只有骗子能满足。

按照《失恋33天》的设定，王小贱这样的真的只有骗子才能满足。

后世就有针对的骗局，有个帅掉渣追求一女的，说一见钟情，愿意给她买房，房本只写她名字。

开始女的不信，男的真的带她去买了房，付了首付，房本也确实只写了她一个人的名字。

女的全家以为遇到肥猪了，准备再切点肉，结果发现男的人间蒸发了，只留给女的高过售价的贷款。

原来这男的就是开发商找来的男模，目的就是让这群男模骗一帮傻女人来买房子，本金都是开发商出的，就为了让女人稀里糊涂用更高的价格贷款买房。

日后的《好东西》，比《失恋33天》更逆天，完全是女权小段子。

这类电影，跟那些骗女人买房子的男模一样的套路，就是提供过高的情绪价

值，然后把女人骗进来，等骗完了拿钱就走。

后世加上网购平台消费主义，以及外部联动，筛选出来不少结晶的，正好让《好东西》收割。

这类观众，只想从电影里去验证预设的意识形态。

这类群体所主张的本身就是一种身份意义上的纯粹暴力，强调“情绪”“轻松”，实际上是虚无的无责任。

当任何一点不舒服出现的时候，如同炸毛的刺猬。

对任何事务进行无智力与无能力的嘶吼、举办，是最擅长的事情。

这种标签筛出来的，和小咪国籍、本子出道、拜金炫富、舔棒子之类的标签，筛出来的，面对所谓的“威胁”，展现出来的歇斯底里几乎一致。

沈三通称之为“狗哨圈”。

只有能听到固定频段的生物，才能得到这部分信息。

而这类电影的导演，只是利用固定格式迎合市场。

长此以往，电影不再是大众的，也不是类型的，是“小院高墙”的，是封闭的。

电影没必要存在了。

完全沦为了工具载体，换成电视剧、、歌曲，任何载体都一样。

而文艺作品，包括电影，最最重要的一定是在人观赏作品本身时，给人美的感受。

其余的，比如意识形态，必须看解析才能了解的信息，都得往后排。

全靠“狗哨”来吸引人的电影毫无意义。

如《好东西》，从宣传到表达都在大打意识形态，画面、对白甚至故事都不重要，一场戏下来就是为了爆出金句，给博主和短视频作者解析。

所以沈三通第二个魔改，结局改成了遗憾的开放性的结局。

遗憾是王小贱拒绝了黄小仙。

开放则在于没有完全拒绝，留了一个引子。

作为商业电影，要有商业的一面，同时也不能完全沦为外部意识的大喇叭，自知或不自知的为其服务。

也许当下没那么严重，但必须时刻警觉。

沈三通不照顾巨婴，扎了两根刺。

让被社会主义保护的巨婴，重新审视自己的爱情观，和对待她们男友的态度。

撒娇可以，但别把撒娇当个性。

不讲理可以，但是记住自己是在不讲理。

正常女性，可以看懂在剧情和台词之间隐藏的黄小仙，对她自己性格的反省，也能够理解黄小仙会有一个稍微伤感的结局。

10年，没到后世的魔怔程度，和不魔改男性也无所谓一样，魔改了女性也不会太在意。

至于很少一部分，人数很少声量很大的群体，不用过于在意。

单纯从电影盈利来说，沈三通也需要淡化里面的女频气息。

这部戏最大卖点是他挂了监制名字，给了火车头厂牌，扩大观影群体。

女频味道太浓，反而不利于票房。

沈三通希望《失恋33天》，是都市时尚类型电影，是“小鸡”类型电影，爱情喜剧电影，但绝不是外面的“狗哨”。

当然，沈三通也不会让人从电影里学到什么。

那不该去看电影，而是该去上课。

他只是觉得，电影是大众的，可以有不同类型的百花齐放，但不应该是尖锐对立的封闭圈子。

另外。

电影是用来看、用来听的，也是电影的生命力所在。

在小屏幕上，和在电影院区别大了去了。

如果变成了“狗哨”电影，电影不需要存在，影院也不需要存在，放在手机上一样看。

类似《好东西》的电影，只是榨取电影行业的生命力。

这些玩意是鱼塘主养的鱼。

沉浸在这种特定词汇和黑话构成的语言游戏里，是愚蠢的。

没有从某种创伤性的事件中获得解放的人，也是无法支撑自己生命内核的。

换句话说，这是一种唯心，往往是极端唯心主义。

而在人世间，极端唯心是有专攻的。

对于男性的极端唯心，专攻是机器，因为机器更唯心，表现就是“进厂”。

机器不会说话，绝对唯心，比极端唯心还要唯心，机器沉默但振聋发聩。

也可能是坐牢。

对于女生的专攻，则是“时间”。

二十岁的感受，和三十岁是不同的。

三十岁，和四十岁也是不同的。

时间也不会说话，也是绝对唯心。

沈三通如今是影视资本里最强的一支，他也可以做鱼塘主，用标签筛选，但是他知道最终后果。

大部分人遵从生命本能。

这种玩法，断子绝孙，只会把电影玩死。

电影会成为找认同的东西，而不是感受快乐，圈子越来越小。

这类“狗哨”电影，和一些拍不好的爱国任务电影，是有异曲同工之妙的，都是为了意识形态服务。

不同的是，刻板爱国任务电影，可能是反串。

共情和表达做不好，没有观众去看，最多单位包场。

而外部意识任务电影，筛出来了一批人，愿意去看。

无论如何，“狗哨”电影，是一种脱离实际的虚无，无法感受到快乐。

沈三通边看电影边思考，考虑以后，观众只需要欣赏电影。

影院里，观众会心的笑声挺多。

听上去很有快感的台词，“情义千金，不如胸脯四两”金句频出，加强版冯晓刚喜剧。

电影结束。

王小贱吐槽黄小仙的毛病，在略有伤感的开放式结局中落幕。

啪啪啪！

响起阵阵掌声。

灯光亮起，打在沈三通脸上。

如果不做魔改，甚至更进一步筛选养鱼那就会呈现荒谬的一面。

他这个不缺女人，甚至可以最大物化的影视圈大佬，用这类标签去割被俘虏的人。

演员主角也可以随意取用。

这本就是事实。

《好东西》出品方老板，都是男人。

包晶晶和王然是大学情侣，大二就开始谈了，如今谈了四年，前世在相恋八年后结婚。

写出这类题材的包晶晶，自己不缺少爱。

女主白百合刚毕业，抓住了陈雨凡。

就和抢椅子游戏一样，聪明的早就下手。

不怕聪明，也不怕笨。

按照生活常识来看，《失恋33天》里的弯岛腔调的李可，要比黄小仙更容易获得幸福。

和麦林一样，她没有多少学历，但是见到潜力股李行亮立刻下手。

这也是为何很多人破防的原因。

破防的不是男人，因为男人不会玩抵制。

破防的是谁就很清楚了。

怕的就是上不上去，下不下来，玩别人设计好的游戏，随时间流逝沉没成本增加，出不来，也不愿意认赌服输。

还有一点，玩这个游戏的，也有坐在椅子上的。

不好说出于什么心思，大概是ghg，对还在站着的女孩各种说好话，“姐妹真棒”“独立思考”“告别老登”“拒绝男味”。

当站着的想抢自己的椅子的时候，她们会立刻让“小三”“二奶”知道什么是厉害。

她们通过玩这个获得情绪价值，或者借此获得利益，也不乏将没找到自己椅子的当做play的一环。

和一些粉头对小粉丝说帮明星把把关，借此paly差不多。

无论是什么标签，是女性题材的，还是男性题材的，是娱乐明星，还是体育明星，当被标签俘获，就成为了鱼塘的鱼，或者是农场主养的火鸡，成为了别人设计好游戏里的NPC，不再是自己的主人。

换言之。

一些“人”，恐怕自诩鱼塘主、农场主、游戏GM（管理者），看待普通人，大概是上位生物，看待下位生物。

沈三通忽然理解，为什么后世那么烂了，有些人已经异化了，非人哉。