116 何老师的课有人听不下去了

（讲课内容了，不喜欢的可以跳订）

“为什么说大多数的故事来源于外部刺激的感受呢？因为有人可能看到一个信息，或看到一个报道，又或者看到一篇文章，又或者看到了一个人，看到一件事……等这种外部刺激后，一种想法就会一直萦绕在他的脑海里。”

“于是，这种想法在他脑海里反复的升级、组合以及闪出一些亮点之后，在某个契机的情况下产生了一个故事。”

“拿《孤岛惊魂》举例，当时我在福建的时候遇到了突然事件，需要重新想一个故事来弥补这个突发事件所造成的损失。可是想什么故事呢？我很着急，于是我怨恨起造成这个突发事件的人，就盼他坐飞机掉到大海中，然后还不要死去，就困在岛上，生死难料，折磨他。”

“后来我又一想，只是困住他，万一他逃脱了怎么办？会不会来找我这个诅咒他的人？所以……当我想要继续深想时，突然想到这不就是在福建吗？这不就是靠海吗？我不就可以就地取景拍一部海岛上被困或惊险的电影吗？”

“于是，这个故事从哪开头呢？写国内的故事肯定不行，福建有许多出国的啊，可以写海外华人的故事……”

“好，故事到这里为止，是我受到了外部刺激所产生的感受，所要创作的源泉。接下来，就不能全是受到刺激后的感受了，我要想写一个好故事，就必须凭借我大量的阅片量，看过大量的等故事经验来组合我的电影。”

“所以，大家是不是觉得《孤岛惊魂》这部电影似曾相似？是不是在哪看过？但是又找不到一模一样的原版？这就是我用很多很多的经验组合出来的故事。它虽然不惊艳，但它足够成熟。在很多的时候，我们要先学会写这样的故事，然后再去想写《单身动物园》及《环太平洋》的故事。”

何方一口气讲到这里，口水都讲干，于是他拿起水瓶准备喝口水，此时台下响起了热烈的掌声。

何方讲的真的是干货咧，没有讲大道理，也没有讲什么晦涩难懂的，就是所有人都听得懂的最简单直接的内容。

“当然我刚才说的这种创作方式是大多数情况下的创作，但是，但是啊，还有一种情况是：一个编剧你突然接到了制片方或投资人的故事要求，也就是我们所说的命题作文。这种情况下，你用什么来创作呢？”

“没错，还是我所说的经验的组合来创作，在我们收到命题后，先给出一个大致的方向，比如喜剧？悲剧？还是纯剧情？是大男主，还是大女主，又或者是群戏？先确定了大致方向后，然后我们才开始收集相关的材料。”

“之后我们的创作正是从这些材料中以及以往的知识中对他们进行组合，如情节的组合，人物的组合，背景的组合，台词的组合等。”

“搞剧作的同学，你们想一下，比如伱们要写一个爱情故事，是不是脑海里面首先闪现的是你所看过的爱情故事的模板？然后你再从这些模板中结合你所收集的材料进行组合，写出属于你的爱情故事。”

“所以，不要太依靠灵感了，因为灵感这东西啊……就是天马行空，是跳出经验与模板的玄妙东西。这种东西有多难？相信有人一辈子都不会有几次。所以，如果我们的剧作全靠灵感，那你可能一辈子也写不了几个故事了。”

“现实中就有这么一些人，他们靠灵感写了一两本畅销书后就再也写不出来新书了。灵感是好东西，但是灵感反过来有时也会给我们枷锁。”

何方一说完这一段，台下顿时响起了热烈的掌声，这让一些老是卡在剧作没灵感的人仿佛有了一种解脱，一种明悟。

是啊，为什么一定要纠结于灵感与独树一帜呢？

“大家可以去看一下历史上的爱情片、动作片、都市片等这类常见的电影，你总结一下会发现大部分的故事非常的雷同。”

“当然，你要做到的是在大致雷同的故事套路中做出你自己的特色，比如我的《孤岛惊魂》，有人说它是卖弄身材，我并不反对。”

何方说到这里，台下顿时引起了学生们的哄堂大笑。

“那么说到这里，我们解决了我刚开始提的‘故事来源于哪里’问题。我们继续讲下一个话题，剧作有没有套路跟技巧？”

何方说完看向大家。

“有。”

台下的同学们齐声回答

。

“不错，这是有套路跟技巧的，《电影基本写作技巧》、《故事》、《三十六种故事模型》这些书都看过吧？别告诉我没看过啊，学电影的你没看过我会怀疑你的专业性的。”

“哈哈……”台下哄笑。

“这些就是故事套路与技巧，剧作技巧包含什么？主题、结构、情节、人物、戏剧冲突、台词……”

别说，何方说讲起来，满满的都是干货，台下的无论是学生还是学校老校都听的频频点头。

有些内容可能学校都讲过，但是何方却把一些学校讲的那些高高在上的东西给拉了下来。

让学生们感觉没那么复杂。

比如说何方讲电影故事情节的发展时就是这么介绍的：“电影故事是什么？就像往平静的池塘里扔了一块石头。”

“这时石头的涟渏惊吓了鱼群，扰动了水草，于是一连串的反应就来了。而随之池塘里的故事就发生了，因为石头介入破坏了鲤鱼与另一条鱼的爱情生活，而刚好被水波冲过来的鲢鱼发现鲤鱼谈的对象是他的老婆，此时一条黑鱼因水波的冲击受到惊吓一口把鲢鱼给咬死吃下了，于是鲤鱼的对象要为老公报仇……”

随着何方的随便胡扯，台下笑声连连，但不得不佩服何方讲的有道理。

“所以，剧作就是怎么样把石头扔好，怎么样把这些跌宕起伏的连琐反应写精彩。”

……

一个小时，何方尽量的把他想到的能讲的都讲了，台下的学生们确实是获益匪浅，毕竟何方提供了不一样的思路，把剧作讲的浅显明了，没那么的高深了。

讲完课之后中间休息了15分钟，何方与学校的老师交流了一下，这些老师们从一开始的不服气俯视的眼神似乎有了些‘这小子有点水平’平视眼光了。

之后就是大家讨论环节，何方鼓励学生们拿出他们的剧本上来，然后让大家来诊断，何方来告诉他们问题出现在哪。

这个就活跃了，毕竟是电影学院的学生，解放天性之不要脸是第一步，所以他们没有别的学校的学生一样扭扭捏捏的。

经过何方与学生们的互动，及对剧作的具体探讨之后，这让学生们对剧作上的许多东西感悟更深了。

比如有些人一直卡在解释解释的怪圈中，就是一个劲的想解释角色为什么这么做，生怕逻辑不自洽，结果有如老太太的裹脚布又臭又长。

再比如有些人卡在不会把控节奏上，不知道什么时候该放什么时候该收。

更有些人对常识认知不够，因为没有经历过实际拍摄，所以他们以为120分钟的剧本就是指120场戏，然后还写成一场戏一页纸。

实际上这就是教条主义了，所谓的一场戏一页纸及120分钟指120场戏，那指的是理论上，而且一场戏一页纸那纸上写的并不全是剧情，还有别的。

比如上面会标注环境、灯光、美术、表演要求……这样下来的一页纸，不是指剧情一页纸。

何方告诉了他们真正的实际拍摄，可能100分钟的电影大概在80场戏左右，当然不固定，有的戏长的有戏短。

如果按照字数来定，那就是100分钟的电影大概在两万五千字到两万八千字。

当然，也有人卡在写角色上面，总是不知道如何写好角色，总觉得自己的角色写的没特点。

何方让他们去看九重人格，也就是看看每重人格的人大致是什么样的，这有利于角色塑造。

同时，他也拉出来一个他常用的角色塑造的模型。

主角塑造可以有N多种，主要是配角有时候不好匹配，有些人写着写着故事里就只有主角，没有配角了。

何方介绍了一下七大配角类型，比如说：

导师型

给予主角正确知识和观念的辅助角色。

爱慕型

主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角。对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

协助型

时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

神秘型

对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型

实力一定比

主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧。不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

丑角型

常常会扯人后腿，作出很怪诞、荒唐、搞笑的事。

陷害型

和主角作对，为了得到主角或者看主角不顺眼而陷害主角。

这里面的除了协助型、爱慕型之外，其它的配角类型皆可是正派也可以是反派。

何方这一模型出来直接引来了学生们的欢呼，好多人因为不会写配角而苦恼，没想到何方连连上干货。

当然，这不仅让学生听课听爽了，让台下的吴京也是两眼放光，他可是没接受过任何的专业培训的，但他一直有一个导演梦。

正如何方所说，想做电影必须得过剧作这一关，可是他是非专业，看过很多剧本，但要说写……

所以，何方对剧作的讲解他很受用。

上午的剧作课一讲完，大家就拥在何方身边，何方也是耐心的解答了许多问题。

中午他与吴京就去了北电食堂吃饭，他们两个都没来过北电食堂吃过饭，所以想尝尝。

北电的饭菜还是不错的，跟馆子一样，但又比馆子里更偏向于家常一些，挺好吃。

最主要是各地的菜色都有，而且做的相对比较地道，没有把湘菜做出川菜的味。

北电的一些老师与领导陪何方一起在这吃了。

“导演，幸好我今天来听你的课了，要不然我觉得我会错失几个亿。唉，这就是非科班出身的悲哀，真的相差太远了。”吴京感叹道。

“别说你非科班了，就我觉得我们北电的教法都有问题，我之前以为何导是美国野鸡大学毕业的呢，结果这一顿教训让我看到了真正不一样的差距。我们的教法还是上世纪的教法，不行啊，要改变。”文学系的某老师感叹道。

“哈，老师过奖了，其实我也是从实践中摸索出来的，仅仅是我的一点经验之谈。”何方谦虚的说道。

……

中午何方在标放室的后面稍眯了一下，然后就被通知到时候了。

只是，他一上台吓了一大跳，怎么比上午的人多了这么多？

“不对劲啊，怎么多了这么多人？看样子还是有些人不喜欢剧作方面的内容所以上午没来，不过学剧作的同学不慌，你们的地位迟早会让大家发现的。”

“不是，他们上午都睡懒觉了。”突然有人喊了一声。

“哈哈……”台下笑成一团。

“好了，睡懒觉可不是一个好习惯，下午我们得抓紧时间了，来，我们先讲导演吧，我知道很多人急着学这个，也是电影成功的第二秘诀。第一秘诀是剧作，第二次秘诀就是导演。如果剧作与导演都成功了，那你的电影想不成功都难。”

“导演这个东西讲起来那就深了，台下坐的导演系的都是大拿，我就是导演届的小新人，所以讲到不对的地方还请大家海涵。”

“那我们正式开始……”

何方拿起水瓶喝了口水。

“导演这一块，有几大内容：首先导演要创作的部分是什么？其次导演创作的套路与技巧，最后我认为的好导演是什么样的？”

“我知道一有人听到说导演要创作什么，有人就会觉得导演要创作整部影片的所有。无论是剧作，还是摄影、美术、灯光、化妆、音乐等等，几乎所有的东西都要需要导演指导，以及创作，导演说什么就是什么。”

“当有人这么想的时候，这一定是一个烂片导演，不用怀疑，百分百的。就算这种导演偶尔能获个奖，那也绝对是混不出来的。”

何方这话一说台下顿时有人冷哼，甚至有人冷笑。

“导演在很多人的眼里分为两种，一种是商艺片导演，一种是艺术片导演。但是，我个人认为不管你是哪种导演，你都必须要遵循一个道理，那就是讲一个能让观众看懂的故事。”

“如果脱离这个范畴，你把艺术再吹得天花乱坠那我也在认为你在自嗨而不是在拍电影。”

当何方说到这里，台下突然‘砰’的一声，就一个人站起来走了出去。

估计是与何方理念不合的，所有人都盯着何方，这个场面有点尴尬。

(本章完)