第二百三十八节 神游

“既然谈到了中华五千年的积淀，那我也顺带讲一点我对中国画的理解。以表现五千年积淀之美。”

秦淮把上述的话题稍作延伸。

一堂课，多多少少也讲一点理念。这样授课内容才够丰满。

而一旦决定开始讲专业的艺术理念。秦淮的画风从满脸严肃变得眉飞色舞起来。

叮，您的画风已经上线，请开始您的表演。

讲台下的奇行种们心花怒放，秦淮小哥哥突然高帅啊！

教室内一片低声惊呼，而秦淮只是手心朝下压了压：

“安静，最主要的事听课，不是看我。请听我慢慢讲。宋人郭河阳曾论山水画，他说山水画最登峰造极的境界，便是可以观，可以游，和可以居。同理，人物画和花鸟画，便是可交谈，可一起共享天地自然。

正如苏东坡所说：江上清风，山间明月……是造物者无尽藏也，而吾与万物生灵所共适。”

秦淮讲到深处，情不自禁就甩出各种理论与典故，堪称口若悬河，同时，画风亦越来越惊艳。

然而台下的学生却一脸懵逼。

上理论课的正常画风就是这样。

若没有切身体验，只会觉得空洞无物，无聊透到这一步了，你们现在知道国画应该怎么欣赏吗？”

额。

额。

“站在山神的角度，俯瞰。”

一位男学生站起来，情绪有些激动。

今天这堂课刷新了太多固有认知，是以这位男学生忍不住声音颤抖，心脏跳动得非常快。

“回答的不错，但还有一个更贴切的词——神游。”

秦淮夸了一句，随即更精简的说出两个字。

神游……

神游……

果然贴切且寓意深刻！

中国国画，没有一幅是只用眼睛就能看懂的。

必须神游，方能感知其奥妙。

正如沈复在《浮生六记》中的记述：‘常于土墙凹凸处，花台小草丛杂处，蹲其身，使与台齐。定神细视，以丛草为林，以虫蚁为兽，以土砾凸者为丘，凹者为壑，神游其中，怡然自得。故时有物外之趣。’

神游山水画，可知河山之瑰丽。

神游人物画，可窥先辈之哲思。

神游花鸟画，可晓生灵之灵趣。

……

“不行，让我好好捋一捋……”

“对我来说，秦淮小哥哥的观点有些颠覆了以往的认知……”

这一百多年来，由于革新的影响，中国画以笔墨为核心的技法语言和审美意识，已经越来越边缘化，甚至有出现了断代。

中国画一直孜孜不倦追求的传神、写意、自然、节奏，韵律，骨法，轻重，阴阳，明晦……

一直强调的’登山则情满于山，观海则意溢于海’的理论被西方的的形体结构和阴影色彩所取代。

这一百多年来，有太多中国画画家为了迎合西方主流审美，不惜毁掉民族的文脉。

秦淮却是一股逆流。

在此之前，无人提出神游的观点，但秦淮一提，他们顿时恍然大悟，曾经的困扰豁然开朗。

甚至引发了来自内心深处的共鸣，仿佛这两个字一直藏在血液中，从未消失殆尽……

神游二字真是精髓！