第195章 胸有成片你造吗？

电影里有多少明星客串这种事，片方一般不会在前面就大肆宣扬——那是正式宣传时才需要做的事情。

但是，王维新片开机的消息，还是免不了引起了部分媒体的关注。

剧组却没给他们什么采访机会，而是用一句“这会是一部风格别致的喜剧片”把他们打发了。

喜剧片？还“风格别致”？

鉴于王维一贯不按套路出牌的作风，还别说，不少人对此还挺期待的。

然而，只有亲自参演的演员们，才知道所谓的风格究竟有多“别致”——

尽管在拿到剧本时，他们就知道这是一次极致性的颠覆和恶搞，可真到拍摄的时候才发现，他们不仅被要求造型浮夸，表演上更是夸张无比，这让不少演员一开始都不适应。

这时就看出王维为什么要找一个“无名小卒”来担纲主角了。

周启明凭借着他天才般的喜剧节奏感率先入戏，几次重拍之后，其他演员也都放开了手脚，跟着一起对自己的形象和表演进行了彻底颠覆。

然后，整个剧组的气氛和拍摄《羔羊》时截然不同了。

如果有外人进入《唐》的片场，一定会忍不住满头黑线——

只见摄影师等幕后创作者们，在拍摄时，要么张大嘴巴却一点声音都没有；要么就干脆憋着，憋得满脸通红。

他们其实是在笑。

只是，作为有经验的幕后工作者，他们并不会笑出声来。

——毕竟，演员也就罢了，幕后工作人员笑场，可是拍摄时的大忌。

这样闷不出声的憋笑，憋久了，其实也挺难受的。

好在，演员们也时不时笑场，而他们也能跟着笑出声来。

一般来说，演员们都有着专业的素养，不会随随便便的就笑场——除非实在忍不住！

而不少戏份，就是有这个魅力，让演员们都忍不住发笑。

这本来算是剧组的一个不大不小的烦恼：笑场多了，难免对拍摄节奏有影响。

但王维并不觉得是烦恼——因为他很喜欢每拍一个镜头，就会去看看现场工作人员的反应，大家都笑了才过关；如果没有人笑，就觉得还不够好，需要继续去改进。

当然，重拍次数多了，对于演员来说，还是一种折磨。

但是周启明非但不觉得这是折磨，甚至“沉迷”其中——只要没有即时反馈的“笑场”，他都敏锐地发掘出来，并加以改进。

这就相当于接了演员的活，还要兼职编剧与导演。

“他真是个天生的喜剧人，平常还好，一研究起笑点来，我怀疑他能不吃不睡……有天分，再加上这种认真的态度，不成功才怪！”

拍了几天，副导演徐道行不得不承认，这家伙有点不一般，有时候他都跟不上对方的跳跃思路。

王维微微颔首。

“不过，性格是个问题。虽然早就知道他不是什么长袖善舞的人，但一进入拍戏状态，他的执拗和低情商简直让人头痛！”老徐捂额道。

王维却忍不住笑了。

能让“老好人”老徐都给出一个“性格不好”的评价，可见周启明有多令他无奈了。

主要是进入拍戏状态的这货，思维空前活跃，时不时就想加戏改戏什么的——不仅仅是他自己的戏份，连其他人的戏份，也是想法一套一套的。

当然，这是王维的剧组，周启明又不是什么大明星，远没有资格当“戏霸”，以非导演的身份，干预整体创作。

但仅仅是不停地提意见，就够老徐烦的了。

——对，周启明暂时不敢“骚扰”导演，于是老徐这个公认好脾气的副导演，就成了他的主要“骚扰”对象。

“是个人才，但不好用。”老徐如是道。

还只是个萌新，就有什么都想管的欲望；等他成名了，难道干预剧组的欲望会降低？

不可能的。

而回过头来，老徐就惊讶地发现，王维对这家伙的执导方式，可能是最适合他的执导方式——

在划定的故事框架内，给他一定的自主权，不怕重拍几次，一切以更好的效果为准。

老徐本来还暗搓搓地琢磨导演这厮是不是在偷懒，现在看来，对于这种创作欲过于旺盛的演员，不用

缰绳把他给“套死”，是对的。

——毕竟，烦归烦，但周启明在释放创作欲望过程中所展现出来的灵气，老徐还是看得到的。

这让他心情颇有些复杂——

作为导演，王维这家伙居然又双叒叕进步了！

这次是体现在“用人”上！

要知道，还真不是所有的导演都能在茫茫人海中发掘好苗子，并且挖掘出他们的潜质的。

譬如与王维齐名的新生代导演骆建洲和宋之诚，都喜欢用成名演员，以省去调教的功夫……好吧，其实也是因为他们在挖掘新人上没有那么好的眼光。

当然，他们还年轻，在“用人”上还有进步空间。

相比之下，王维这家伙，挖掘演员的眼光，比老一辈的很多大导演都要毒辣。

此前让沈贞仪担当大任也就算了，毕竟她的资质肉眼可见，也不是没有其他导演看中她；

而放到周启明身上——徐道行是知道的，别说其他人了，就是周启明本人，都没有意识到自己有喜剧天赋，却没有被一面之缘的王维错过……

起码，一开始他都不理解主角为什么要选这么一个无名之辈；现在，他只想为导演的选人眼光献上膝盖！

王维是不知道身边的副导演内心戏如此丰富，要是知道，肯定喷笑——

呵，想多了，眼光毒辣的不是我，而是彼时空的导演们，我只是“见多识广”而已！

这不，有着记忆中的镜像作为参考，他很快就发现了周启明表现的一些不妥当之处——

“咔！小明，过来一下！”

临近中午休息，拍完上午最后一个镜头后，王维向周启明招了招手。

对于被王维称为“小明”这件事，周启明也很无奈。

当然不是因为王维年纪比他小——以双方天差地别的咖位，别说叫“小明”了，就是叫“小花”他也得应——只是，至此“小明”便成了他在剧组的代号。

好吧，这小学生称呼，倒是很符合我在剧组里的地位——被全明星阵容环绕的周启明唯有苦中作乐道。

对于突然被导演召唤，他是心中忐忑的。

——自家人知道自家事，他也知道自己在拍摄中是想法多了一点，以前当龙套的时候，不少导演就因此指着他的鼻子骂“用你丫的简直是一场灾难”；

——但他也没法子，要说他自己平时在生活中其实是一个挺腼腆的人，但一到镜头前，反而很放得开，各种想法更是有如尿崩，不发不快……

“小明，你的表演方式，有点儿问题！”

导演先生的话很直接，让周启明既意外又有些不舒服。

咦，居然不是我过于“活泼”的问题？

表演方式？这不是你要求的吗？还有什么问题？

不过，周启明虽然情商不高，但不至于为零，对于一位连续票房大爆的超级新锐导演的指导，他还是很愿意听的。

——哪怕这些指导可能并不好听。

所以，周启明便没有任何反驳，直接摆出了一副认真恭听的表情。

这似乎让导演先生很满意——

“看得出来，伱在表演时，刻意往荒诞浮夸的风格上靠拢——这部电影的整体风格确实如此，你理解的没有错。”

王维先是称赞了他一句，

“但是——”

果然有“但是”——周启明脸上露出一副“果然如此”的表情。

“——但是，你并不能因为因为影片整体上带有荒诞风，就把自己的表演也往上面靠。”

“嗯？我现在这样向电影的整体风格倾斜，有什么不对吗？”周启明还是忍不住反驳了。

正如给他授课的表演老师说的，喜剧是功利性艺术，喜剧演员的判断标准也是有极强功利性的——

你演的很入味，你台词功底很好，你长得很帅，你从不用替身，你人物很立体，但你这个戏不好笑……那你的表演就是失败的。

这种功利性要求下，他这个主演，无形中承担了更多的压力；而既然电影的笑点在于荒诞浮夸，他将这一点演绎到极致，难道不是该鼓励的吗？

“问题在于，过犹不及。”

王维给出了答案。

“过犹不及？

”

“对。这部电影里几乎所有角色都有点疯疯癫癫的，这没有问题。但一部电影就像兵法的要求一样，以正合，以奇胜。如果其他的角色是尽可能的外放，那你这个主角，就要反过来有一定的内敛。”

“内敛？也就是说，要控制疯癫的分寸和度？”周启明若有所思。

他的领悟让王维很是满意，点了点头：“是的。因为喜剧并不是闹剧，真正优秀的喜剧骨子里其实都是蛮严肃的。”

顿了顿，他接着道：“表演的本质就是生活——演员们在另一个世界里生活。即使最有喜感的角色，也是在非常认真地生活着，只不过他们是执着于自己的世界观里。”

“你要知道，惹人发笑的，从来都不是单纯的夸张动作或语言本身，而是源于内心执著与所处环境的不协调感——无论周边环境如何改变，人物的执著也绝不改变，行为就会显得怪诞滑稽，符合行为逻辑却不符合观众生活常理的喜剧效果就出来了。”

“那么你这个角色的执著，或者说不协调感，是什么？”

周启明脱口而出：“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。”

“对，就是电影里这句台词，透着喜感，但也泛着愁绪。正如唐母的问题——你唐伯虎有八个老婆，享尽齐人福，应该是世界上快乐的人了，不是吗？”

但周启明知道，并不是的——唐伯虎欢乐的外表下藏着的空虚寂寞冷，谁人能懂呢？

王维用手点了点他：“有一种喜剧是胡说八道，比如……好吧，太多了。”

“有一种喜剧是一本正经地胡说八道，比如《夏洛特烦恼》；”

“而你的喜剧，要做到你真的很正经，观众却以为你是在胡说八道！”

严肃而认真的在做一件令人笑的事，而不是疯癫荒诞到天边，这才是比较成熟的“无厘头”。

听到现在，周启明也彻底明白了。

不得不承认，导演先生对电影整体的看法，比他对单纯一个角色的理解，又要更深刻一些。

“相比于我在笑点上一套一套的想法，导演是直接走进喜剧的内核；大牌导演就是大牌导演，比我想的要全面的多！”

他心中感叹着。

到了这个时候，他不禁庆幸能被王维挑中，跟着他拍电影。

虽然不是他的初衷，但他现在也知道了，自己在喜剧上是真的有天赋。

而身为一个喜剧演员，他知道绝大部分人对喜剧演员的看法——除了荒诞的情节、夸张的肢体和嘻闹的对白，你们还会什么？

周启明不奢望自己能打破这些固有印象，但他希望对自己的作品有所追求，让人们在自己的喜剧当中，能得到一些固有印象之外的共鸣。

而只要有追求，就会不可避免的变得严肃与认真。

如果换一个导演，恐怕只会说，“严肃和认真？喜剧需要这玩意儿吗？只要搞笑，或者更搞笑就行了！”

当然，这也没什么问题，金字塔尖都是难爬的，如果不是想做最好的喜剧，有搞笑就够了。

庆幸的是，王维可能这辈子只拍这一部喜剧——他不吃回头草的爱好现在人尽皆知——但他没有放弃爬金字塔尖。

只是，有一点周启明想不明白——

“这才拍了几天，他就能看出我的表演方式和电影整体不协调了？”

要知道，像这种“过犹不及”的不协调，很多导演，起码要拍到一半，甚至要等成片出来后，才能有所发现。

而有些，甚至要等到上映后被影评人点出来，才发现问题。

毕竟，如果那么容易就能自纠自错，也不会有“当局者迷”这句话了。

对于这个疑问，周启明不敢直接问导演，但又着实好奇，于是再次找上了副导演。

副导演反而见怪不怪地呵呵一笑：“胸有成片你知道吗？导演在开拍前，整部片子就已经在他脑海里成形了，对比着拍，哪里不对劲，不是一目了然吗？”

周启明听的一呆。

卧槽，“胸有成片”难道不是一个形容吗？这种神人真的存在啊！

一时间，周启明对导演高山仰止起来。

……

手残+懒癌，没救了~~~

(本章完)