三百六十七章 诞生于日本的视觉系乐队

“各位观众朋友们晚上好！”

“十分感谢大家又在周五晚8时，聚焦朝日电视台，收看我们的《music

station》！”

“我是主持人，塔摩利！”

“我是助理主持并木万里菜~”

一位戴着墨镜的酷老头，带着一位年轻貌美的女主持，出现在了《music

station》的直播舞台上。

塔摩利是《music

station》的老主持了，从1987年至今，已经主持了三十多年，算是这档节目的顶梁柱，伴随这档节目走过了风风雨雨几十年。

但是并木万里菜却不一样。

《music

station》的主持人有一个特点。

铁打的tamori（塔摩利），流水的女主持。

助理主持人从1993年开始，就经常换新，并且每次都是换女主持人，一位女主持人平均也就在岗五六年左右，并不长青。

可能是为了让观众有新鲜感吧，毕竟一档做了几十年的节目，保持新鲜感是很重要的。

两位主持人在舞台上笑容满面的聊着最近一周日本乐坛的大小轶事。

而不打烊乐队，此时正在后台休息室里，与几位日本本土的歌星交流着。

“我知道你们，你们的《hall

of

fame》在欧美大火，为亚洲音乐狠狠的争了一口气！”

“这首歌太棒了听起来很震撼，怪不得能够在美国那边流行开来。”

“你们的中文歌也很好听，我很喜欢那首《年少有为》，这首歌其实很适合日本市场，如果你们可以重新填一个日语词，很有可能在日本大火的！”

他们的中文都不错，以至于哪怕叶未央已经把日语学的差不多了，但是却根本没有发挥的空间，全程只能用中文和他们交流。

日本著名视觉系摇滚乐队彩虹糖乐队的主唱正抓着叶未央的胳膊，热情的和他聊着天。

视觉系乐队，这种风格诞生于上世纪八十年代的日本，是一种摇滚乐队的分支。

那时候在欧美，正是反叛、颓废的嬉皮士和朋克文化大行其道，摇滚乐、金属乐蓬勃发

展的年代。流行摇滚上的时候。

“泡沫经济”时代的日本，正好在与欧美世界大范围的接轨，日本国内的青少年们，也渐渐走上了有点反叛的道路。

不良少年文化开始流行，男生们留起飞机头拉帮结派，女生们裁剪着校服制服。

和这样的文化风向相反的是，那时候日本音乐意外的条条框框。

不论是传统歌手、流行歌手还是乐队，都严格遵循一个相对固定的歌曲结构在创作。

甚至还有“副歌不应该超过xx秒”“一段主歌之后必须接一段副歌，再转主歌。”之类的刻板规定。

在这个经济蓬勃发展、虚假繁荣，传统文化需要突破的时代，日本流行文化逐渐向欧美靠拢，日本的少年乐手们就这样顺应了时代的需要，开始了传奇的征途。

“视觉系”的诞生，就源于此。

视觉系造型基本都是很好辨认的。

除了一些乐队后期主流化的尝试外，其他绝大部分造型都非常接近华夏00年后流行的杀马特。

其实当时华夏国内流行杀马特，也是仿效从日韩吹来的这股“视觉系”风潮。

五颜六色的头发，爆炸或膨胀的发型，一个到多个女相成员，粗到随心所欲的眼线，存在感很强的口红颜色，黑色系为主的服装，都是视觉系乐队的代表形象。

他们都有着夸张的造型和夸张的舞台表现方式，而音乐上则各自有各自的风格。

如果仅仅只是造型大胆，那视觉系的摇滚乐队就不会成为日本的一个时代符号了。

在黄金的90年代，视觉系乐队们打破了原有日本音乐的条条框框，将所有既定的音乐框架都砸烂了。

音乐在他们的手上，不再有什么“这个位置必须要进主歌，副歌必须要控制在xx秒以内，两段主歌不能连在一起”之类的束缚！

著名视觉系乐队，j-japan更是日本流行音乐史上，第一次在主歌和副歌之间插入长达1分钟的双吉他solo的乐队，这在之前的日本歌曲中是不可想象的创举。

如雨后春笋一般冒出的各种视觉系乐队，对日本流行歌曲的结构进行了彻底的重塑！

并且视觉

系的各个乐队几乎涵盖了所有能学习的欧美摇滚乐和金属乐风格，把许多80年代、90年代才崭露头角甚至是才诞生的风格引入了日本主流音乐界。

哥特、死亡金属、另类摇滚、迷幻、电子、重金属、朋克……

各种新风格，被视觉系乐队引入到了传统、老派的日本乐坛之中，彻底改变了日本乐坛，也让日本的乐队文化从90年代开始，就引领着整个亚洲。

即使放在20多年后的今天，90年代视觉系的很多歌曲仍然是不过时的，甚至还有不少歌曲现在听来仍然是前卫的、先锋的。

至今，日本蓬勃发展的乐队，依旧是整个亚洲最成熟，做的最出色的。

一大把累计唱片销量超过了两千万张的日本乐队，都是那个视觉系黄金年代诞生的。

彩虹糖乐队就是诞生于视觉系黄金的九十年代末期，五位乐队成员平均年龄都已经超过40岁了，论年龄，都可以当叶未央他们的叔叔辈了。

但是这些大叔们对叶未央却非常热情，言语之间也丝毫没有日本人骨子里古板的那一套，与叶未央他们谈天都是同辈论交。

作为叛逆的一代，不屈服于日本社会条条规规，敢于打破成规的一代，这些视觉系乐队的成员们，自然也不会把日本文化中那套根深蒂固的前后辈规则看的那么重。

他们更多是接收的欧美逆反朋克的那一套，崇尚的是人格的自由，所以相对而言，反而能够和叶未央这群外国人更好的交流。

这种交流也让叶未央他们非常轻松和自在。

在这种处处都有条条框框规定，礼仪气氛非常浓郁，不管做什么都要说敬语，鞠躬如喝水一般频繁的地方，能够自在的聊天，这样的感觉相当美妙。

就像是一个哑巴突然能够开口说话一样，那叫一个爽啊！

叶未央迅速就和彩虹糖乐队的成员们聊了起来，从中日两国音乐的区别，聊到了欧美音乐，又从欧美音乐聊到了细分的摇滚乐，重金属，死亡金属……

一番交谈下来，让他直呼过瘾，不同国家的音乐人如果可以真心交流的话，获得的新知识和新理念的碰撞，绝对是能让人欣喜若狂的。

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