第22章 开启崭新纪元

可惜的是，随着时间推移，创作方向越来越偏，到最后竟几乎只剩警匪片撑场。古校长苦心打磨十年才推出的《明日战记》，看起来竟像是一部科幻包装的警匪大战。

越走越偏，越拍越弱。

面对好莱坞的特效巨制，港片可谓节节败退。若非有内地市场的票房支撑，港产电影恐怕早已湮没于历史尘埃之中。

当然，港片衰落的原因错综复杂。

然而，香江电影在鼎盛时期，曾是文化输出的一面鲜明旗帜。孔天成既然穿越至此，在具备能力的情况下，自然希望能大力扶持这一产业的发展。

“老板！”黄白鸣激动地望着孔天成。

“你只管专心创作！”孔天成含笑说道：“有任何问题，一切都有公司兜底，公司会替你解决所有的后顾之忧！”

黄白鸣深吸一口气，坚定道：“明白！”

孔天成的举动极大地鼓舞了整个公司上下。黄白鸣此前是什么身份？不过是个初入行的小编剧罢了。

如今却自编自导自演，一举打破香江影史票房纪录。

这还不算完——孔天成直接甩出一百万作为他的票房分红，后续还有来自东南亚及湾湾地区的票房收益，若运气好，最终到手利润甚至可达五百万。

此时香江人口仅有四百六十六万。

而湾湾人口高达一千七百万，几乎是香江的三点五倍。

长期以来，湾湾始终是香江电影最重要的票仓之一。

至于东南亚市场，人口基数庞大，虽院线分成比例可能偏高，但最终落袋的收益依然可观。

倘若仅依赖香江本地这一狭小市场，香江电影绝无可能迅速崛起。

众人纷纷上前向黄白鸣道贺。

记者本想采访孔天成，但他却带着核心团队转入包厢，只让施南生代表公司接受媒体提问。

接下来，正是光明影业全面发力的时刻。

目前孔天成的企业架构如下：

顶层为光明集团，旗下涵盖光明科技有限公司、光明资本、会计事务所、律师事务所，以及光明影业。现阶段，孔天成的重心主要集中在光明资本与光明影业两大板块。

光明资本正布局第二次石油危机带来的机遇。

光明影业则专注于香江电影的投资运作。

光明影业下设多家子公司。总裁由徐可的妻子施南生担任，她原本是资深制片人，因身边缺乏得力干将，被孔天成破格提拔为总裁。

旗下设立东方娱乐有限公司，专责艺人经纪事务，签约演员、导演与编剧。

另有日月影视，负责影视剧项目的开发与制作。

再者是圣光特技公司，汇聚大量特技演员，专注特效与动作设计。孔天成从中成家班与洪家班挖来部分骨干，并网罗一批顶尖武术指导，统一归于该公司管理。顶级武指可获得丰厚报酬，同时涵盖道具研发、拍摄筹备等配套服务。

未来必要时还可进一步拆分，在电脑技术与数字特效兴起之际，顺势组建专业的数字特效团队。

此外还有一家名为开心互娱的公司，专门生产玩具、周边商品及各类影视道具。

金拱门院线也被孔天成从九龙建工中独立剥离，成为一家自主运营的影院连锁品牌。

尽管这些均为子公司，但各自具备较高独立性。

例如，金拱门院线需自行判断排片策略，优先上映卖座影片，不限于自家出品——若嘉禾的电影更受欢迎，自然应安排上映，一切以盈利为核心目标。

又如东方娱乐，亦无需拘泥于专门拍摄本公司项目。若嘉禾愿为成龙开出数百万片酬，那与其合作又有何不可？但合作中仍须保留相应提成机制。

即便对方同意支付提成，公司内部也需按层级提取收益：B级项目提成百分之三十，A级为百分之十，S级则象征性收取百分之一。

孔天成的理念始终是开放式的，不必将自己束缚过死。单靠一家公司，终究无法承载整个行业的庞大需求。

各个子公司的自主性都非常突出，均需以盈利为核心目标，这直接关系到子公司管理层的年终分红，因此每一家子公司都必须将盈利作为首要任务。

然而，在对外交涉时，比如与湾湾的院线商谈票房分成，就必须以统一的整体姿态进行谈判。

面对记者的提问，施南生很快便进入了状态。

她言谈从容，举止大方得体，赢得了不少媒体记者的好感。

随后，相关报道见诸报端，立刻在香江娱乐圈掀起了轩然大波。

黄白鸣竟然一次性拿到了一百万，而且在未来三年内，《开心鬼》系列的票房收益他还能持续分账？

这无疑是一颗震撼弹。

以往从没人这么操作过，孔天成这是在玩什么新花样？简直令人难以置信！

更令人震惊的是，金公主院线正式对外开放——只要是优质影片，一律安排上映，他们将以开放与包容的姿态，与所有电影公司展开合作（包括嘉禾和邵氏）。

此外，另一颗重磅炸弹紧随其后：孔天成追加投资三千万，用于进一步扩展金公主院线规模。

消息一经公布，立刻吸引了无数导演、制片人乃至演员的密切关注。

媒体纷纷评价，此举堪称划时代的创举，光明影业正亲手开启一个崭新的纪元。

这一系列动作迅速在香江电影圈引发巨大震动。

这些中小型电影公司过去若想发行作品，只能依附于嘉禾或邵氏。

要么接受院线保底收购，从此票房好坏与己无关；即便参与分成，比例也极低。

不仅如此，排片资源极为有限，往往还要为大公司自家影片让路。

但孔天成提出的合作模式却异常清晰明了。

全部实行五五分成。

唯一的评判标准只有两个字——票房。

票房高，排片多；票房低，排片少。

一切运作完全遵循市场规律。

这意味着，创作者再也不必看邵氏或嘉禾的脸色行事，只需专心打磨作品质量即可。

此外……

这个孔天成还真是个狠角色，竟一口气砸下三千万继续扩建影院网络。

要知道，如今是1978年，香江电影票房能突破千万的作品凤毛麟角，此时投入三千万建设院线，可谓手笔惊人。

香江电影的真正腾飞要等到八十年代以后，那时电影院才如春笋般涌现。

而孔天成此刻出手，显然是提前布局，抢占先机。

他深知，香江电影终将崛起，这片土地至少可支撑二百四十家以上的影院。

眼下仅投入三千万，待石油危机战略收

尾后，他甚至计划拿出三亿资金持续加码。

将军澳，光明影业影视中心。

这里的影视基地已逐步进入开发阶段。

此时，程龙正在同时筹备《蛇形猫爪》与《师弟出马》两部影片，计划两个月内完成拍摄，整体创作也进行了诸多调整。

主要得益于孔天成与他的深入交流，提供了大量创新思路。

前世，孔天成曾在抖音上偶然刷过程龙讲述动作设计的纪录片，虽只是匆匆一瞥，但重生之后，记忆力超凡，那些细节竟尽数铭记于心。

如今他将这些经验倾囊相授，帮助程龙快速掌握动作电影的核心精髓。

这两部影片拍完之后，紧接着便是《醉拳》系列的制作。

尽管《醉拳》是程龙真正走红的代表作，但从整体来看，孔天成更偏爱《醉拳2》——无论打斗设计、台词张力，还是格局境界，都全面超越前作。

因此，他亲自撰写《醉拳2》的剧本，并绘制完整分镜，再要求编剧反向推演《醉拳1》，明确提出要求：思想深度、叙事格局、人物对白，必须达到《醉拳2》的水准。

这一下，可真是把编剧给逼到了绝境。

不过，孔天成也明确表示，《醉拳1》若真能实现与《醉拳2》相媲美的主题表达，编剧便可享有百分之五的票房分红。

他所倡导的是“编剧主导制”，即以编剧为核心，统筹整合影视制作上下游资源。在他看来，优秀的编剧是整个创作过程的灵魂人物，有权参与选角、选定导演，并全面负责拍摄期间的各项事务，其影响力贯穿项目始终。

一旦剧本定稿，便不得随意更改，仅允许对部分细节进行微调。

剧本酬金必须有保障，且只要作品达到B级标准，编剧即可参与影片盈利分红。

这一机制极大激发了编剧的积极性，众人纷纷力争早日签下B级合约。

此时，孔天成正与邹闻怀相对品茶。

“想借黄白鸣用用？”孔天成慢悠悠地啜了一口茶，随即笑道：“邹老板，我这边的规矩您也清楚，我从不限制旗下艺人去其他公司接戏。只要你们谈妥条件，他又档期空闲，那是完全没有问题的！”

稍顿片刻，他放下茶杯，继续说道：“不过依我看，怕是难了——他眼下正在紧锣密鼓地拍《开心鬼2》，短期内恐怕抽不开身。”

“无论如何，还是要先跟孔先生您打个招呼。”邹闻怀客气回应，“此外，我也希望能进一步深化我们之间的合作。”

言语之间，邹闻怀已称其为“孔先生”，显然已将孔天成视为与自己平起平坐的同行。

孔天成轻轻搁下茶盏，含笑说道：“请讲。”

“嘉禾旗下的院线，愿意放映光明影业的影片。”邹闻怀微笑道，“就按金公主院线的标准来，依据票房表现，双方五五分账。”

“邹老板这份气度，可比邵一夫开阔多了！”孔天成朗声大笑，“如此提议，我想我实在没有拒绝的理由。”

邹闻怀亦微微一笑。

事实上，对于如今的嘉禾而言，处境着实艰难。

过去十年间，唯有李小龙在世时，嘉禾尚能压过邵氏一头；可一旦李小龙离世，立刻便被邵氏全面压制。

即便当年有李小龙撑场，也仅能拿下年度票房冠军，其余九席仍尽数落入邵氏囊中。