第19章 有人开团何爷（再给各位的打赏和月票加更一次）

何也为了拍摄这部电影，从剧组人员的筹备，到摄影组各个人选的筛选，以及演员的遴选，都是亲自负责。

所以他不像那些栓狗导一切都是交给副导演去负责。

早在十天以前，剧组第一次碰头的时候，他就对剧组演员做出了一个要求。

要求他们先根据剧本，按照话剧的方式排练一下，找找感觉。

当然，何也同样不喜欢话剧味儿太浓，在看他们排练的时候，也会做出一些指导。

如今看来，这样的效果还是有用的。

一开始拍摄后，所有人就瞬间进入了状态。

这让何也再一次对这个时代的演员有了巨大的好感。

其他先不说，单单就是表演这些小人物的一举一动，都充满了真实感。

不像后面有些人成名之后，就拉不下面子再来演一些小人物了。

其中代表应该就是影帝黄。

年轻没成名的时候，演的戏都好好的，不管什么人物演起来都非常接地气。

后面也不知道是综艺接多了，来钱太快，还是身份上去了，演啥都是端着，并且再也不演小人物。

这一点上，宝强就很好，只要合适，什么角色都演，没有什么成名包袱。

并且宝强的角色，非常多都是丑角，真的很考验演技的。

毕竟丑角一个不好就会让人讨厌，能把丑角演的让人喜欢，可不是那么容易。

比较出名的将丑角演好的，就是巴菲赵、宝强、以及《老友记》里面的瑞秋。

野孩子找爹里面的燕子确实是丑角，而且还是配角，但她硬生生靠自己压过了主角紫薇。

在表演能力这块，确实是可以的。

《老友记》里面的瑞秋也是一个人设非常不好的角色，结果被硬生生演好了，演的不让人讨厌，真绝。

宝强就更不用说了，他的绝大多数角色换个人就完全不是那个味儿了。

……

当俞非鸿将准备拍摄的命令下达，第一场戏很快开始。

何也并没有像10年代之后的那些导演一样，进了剧组就直接坐在监视器后面。

现在的电影还是胶片为主的时代。

除了像姜闻那种把钱不当钱用的主，其他人拍摄其实都是很节省使用胶片的。

这也是何也之前让他们先找找感觉，试试镜头的原因。

同时这个时候的监视器根本没有后来那么有用，画面模糊不说，效果也千差万别。

所以何也根本就没有坐下，而是主要依靠取景器或直接观察演员表演，来判断这个镜头能不能用。

这里也就可以看出这个时代的导演能力了。

因为你若是没有能力，恐怕自己都不知道拍摄出来的东西是啥。

最典型的可能就是管唬，第一次拍电影的时候，完全没注意这些，觉得自己拍的很好，结果回去一洗胶片的时候，才发现所有的镜头和画面全都过曝。

没有一个能用的，只能重新返工。

别说人工成本，这就是制作成本又要翻一倍以上。

所以这个时代真正能出名的导演，其他先不说，光导演基础能力这块儿，肯定是没的说。

就比如何也自己，他要想保证镜头是否能用，不仅需要他自己对自己写出的剧本清楚，同时也要对演员展现出的画面感呈现有充分了解。

同时还要时刻关注演员的表演是不是符合要求。

这种判断力和洞察力才是导演的基础。

这一点一直要等到2010年之后才会慢慢改变。

随着摄像机技术的革新，监视器的分辨率也会逐渐提高，导演的工作也就轻松不少，并且还可以直接回看之前的表演有哪些问题。

不过现在是2002年，何也想要那种东西还没有，只能以自己的判断，以及摄影指导的判断为主。

刘国南在周围忙前忙后，负责调度，张述冬带着灯光组架好了灯位，李学磊带着徒弟以及周佳开始调试录音设备。

等到一切就绪之后，场记刘淼举起场记板。

“《烟火人间》第一场第一镜，第一条！”

“Action！”

李宝田瞬间进入状态。

他站在灶台前，舀了一瓢水倒进锅里，弯腰生火。

火苗窜起来，他眯着眼睛看了看火候，又站起身去拿面盆。

面盆里装着提前准备好的面团，他撒了把面粉在案板上，把面团放上去，开始揉。

他的动作很慢，但每一步都透着熟练。

揉面的时候，他会微微侧头，看一眼窗外的天色……搓条的时候，他会停下来，用袖子擦擦额头……切面的时候，他会把切好的面条整整齐齐码在一边，码完还用手捋了捋。

整个过程中，他没有说一句话，但所有人都从他演的看出来。

这是一个把面馆当成全部生活的人，一个虽然老了但手艺还在的人。

“咔！”

何也喊停，所有人都看向他。

他思索了几秒，然后又盯着监视器看了几秒和摄影那边的人确定了一下，然后才说道：“李老师，这条过了。”

李宝田愣了一下：“过了？不用保一条？”

“不用。”何也笑了，“你演得比我画的分镜还好，再来一条是浪费胶片。”

全场哄笑起来。

第一场戏，一条过。

这个开局，似乎预示着这一次的拍摄效果会出奇的顺利。

接下来的日子，拍摄进展果然也如预料般展开。

一直拍摄到一月底，剧组的进度也越来越流畅。

不过何也这边拍得热火朝天，他还不知道的是外面舆论却已经炸开了锅。

事情的起因，就是韩三坪给他承诺的那一笔文艺片导演扶持。

中影每年都有一笔扶持文艺片导演的资金，额度不大，但够几个小成本电影开机。

往年这笔钱都是分给几个“老前辈”的，一个圈子里面的人嘛，大家心照不宣，拿了钱拍片子，拍完往电影节一送，就算交差了。

到时候金鸡百花再把这些片子评个奖，皆大欢喜。

都是一个圈子里面刨食的，都是老面孔，老朋友，谁又会让谁下不来台呢？每年都这么来。

所以在后面内娱电影市场起来之后，这些老前辈就有些破防了，你们随随便便拍个电影就能赚好多亿，那我们这么辛苦的去刷脸

要扶持算什么？

他们那个时候也不是没想过自己也去拍电影赚点钱，但是拍惯了那种电影，哪可能纠正过来。

所以他们就更破防了。

然后开始固执的认为自己拍的电影是高大上的，观众理解不了是观众的问题，而那些拍商业电影，取悦观众的，是对电影艺术的玷污。

他们在商业上打不赢，就集体排斥那些取得高票房的，不给他们任何奖项。

甚至还对此产生了优越感，你们拍的卖钱怎么样？能不能获奖还不是要看我们给不给？

所以他们都不太看得起那些所谓的新生代‘大导演’。

现在内娱电影行业的发展虽然还没有到以后几年的程度，但这种自娱自乐，圈地自萌的状态其实已经开始好些年了。

甚至他们不少人每年都是靠这笔款项过日子呢。

这一点在学术圈其实也很明显，很多时候上面有一个课题，刚出来那些学阀就知道了，然后在酒桌上随口一说，今年又有了什么新的研究项目，然后让谁谁谁去申请，让他们组来做这个事情。

就这么简单的把事情给定下了。

根本就没有我们普通人想的那么多弯弯绕绕，人家在你不知道的时候，就已经分肥结束。

毕竟直接开口要钱，肯定说不过去，还不合规矩，还容易被察觉。

但通过巧立名目，说什么课题研究经费、学术研讨批款，肯定是合情合理的。

只不过负责提交申请的人，是他们的徒子徒孙，负责审核的人是他们的朋友，负责这个项目的人，是他们自己的研讨组……

电影行业其实也差不多，反正每年都有扶持，而且只是对文艺片扶持。

像小钢炮这种申请是没有资格的。

但何也刚好拍摄的是文艺片，加上这个文艺片的题材也很受中影喜欢，而且还是个新人。

所以，今年韩三坪就在何也工作室申请后，把扶持的政策给了他。

一个新人，第一部电影，拿了中影投资不说，还得到了专项扶持。

等到一些老前辈想着今年才开年，虽然农历新年还没过，但新的专项款已经下来了，准备先去探探口风，等过完年再去申请的时候，一切都晚了。

韩三坪直接就说了，今年的扶持已经没有了，等明年吧！

这些来申请的老前辈们懵了，他们最开始还在想，这才公历一月份啊，今年是谁动手这么快？

但回去一查，发现居然不是他们的人，而是一个小年轻。

并且这个小年轻还与韩三坪有些关系。

这下他们坐不住了，并且直接将其公布了出去。

消息传出去，那些老前辈们不干了。

“韩三坪这是什么意思？拿国家的钱给自己的关系户？”

“一个毛都没长齐的小孩，凭什么拿一百万加扶持拍电影？他拍过什么？他懂什么？”

“这里面的猫腻，还用说吗？肯定是利益输送！”

“如此年轻就能拿到这些投资和扶持，难道他是韩三坪的私生子吗？”

“我要去投诉！！！”

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