850.动作片的未来？

“是周董吗？果然好年轻啊。”

“龙叔，您好，我是周方远，终于有机会见到您了，我真是太高兴了。”

如果是一般艺人，周方远或许压根懒得和对方说话，像是后世那种小鲜肉和流量小生，就算是当面遇到了，周方远最多也就给个笑容就算完事儿，要是心情不好了，笑容都懒得给。但龙叔和一般艺人不同，他的贡献太大了，他可以推说是是用一己之力，让外国人对华夏的了解更近了一步，虽然是很小的一步，但却是很多人究期一生都无法做到的。

不为别的，就冲这一点，他也值得周方远热情招待一番，跟不跟别说龙叔还是那样热爱公益，对这样的人呢，那是在怎么zunzho9ng都不为过啊。

“周董过奖了，能够来参加贵公司的年会，月是我的融信啊，还要这场电影周，说真的，过要给问，我觉得我最起码再沉淀个五六年甚至七八年才可以，现在的话，说实话我自己都没有把我。”

“所以我们才更应该合作啊，龙叔，我相信您也看出来了，咱们国家现在在动作片领域，已经开始后继无人了，我很担心，担心等以后我的孩子出生了，会没有好的动作电影可以看，要看，就只能去看那些经典，经典固然是好，但如果市场上再也没有好的动作片该怎办呢？所以我们远方集团这一次，也是希望借助龙叔您的威望，为咱们国家的电影事业做出一点贡献。”

话，是冠冕堂皇的话，但也确实是周方远心头所想。

动作片，其实不仅仅是功夫片，准确讲，功夫电影、警匪电影、黑帮电影、战争电影、间谍电影、武侠电影、超人系列都可以算是动作片。而这其中，功夫电影、警匪电影、黑帮电影必定是动作片。

动作片的核心，就是要具备巨大的冲击力、持续的高效动能、一系列外在惊险动作和事件，常常涉及追逐、营救、战斗、毁灭性灾难、搏斗、逃亡、持续的运动、惊人的节奏速度和历险的英雄，所有核心动作段落的设置都是为观众提供一种纯粹逃避主义的享受。

动作片的起源其实很早了，在电影这种新兴事物出现没多久之后，动作片就应运而生。

最早的惊险动作片类型实际上诞生于默片时代的系列片，时间上相当于埃德温·波特的早期经典《火车大劫案》。早期著名的系列片包括爱迪生公司的《玛丽奇遇》系列和《凯塞琳历险记》系列，这些系列片大多描述女性主角的冒险经历．由追逐、逃生、搏斗、枪战和自然灾难等作为核心的动作段落，这种动作段落作为最明显的特征贯穿了动作片发展的全部历史，而系列片的建制也为后来的惊险动作片系列奠定了基础。

大卫·格里菲斯深谙动作奇观的巨大观赏性，在《一个国家的诞生》和《党同伐异》中，他都运用了长镜头的战斗场面以及聚焦追逐和营救的动作来抓住观众。虽然有人可以宣称这两部影片是故事长片动作片的原型，但直到20世纪20年代，惊险动作片才演变成为可以辨认和定义的电影类型。

经典时代的动作片可以称为“历险”动作片，历险动作片倾向于彼时彼地的英雄时代，在异国情调和冒险年代之中加进浪漫女性对象，将惊险、动作、暴力和奇情异恋结合在一起，产生更广泛的吸引力。因此，历险动作片的关键元素就是它的人物和冲突被放置于与日常生活不同的一个浪漫的往昔时代、一个敌意的当代环境和一个与世隔绝的荒野丛林。历险动作片必须创造一个异于日常世界环境来夸大危险和强化主人公克服困难的努力，主人公最终的胜利会确立其高贵和神圣。此外，历险动作片中的奇异的环境设置和绚丽的动作场面，为电影化的奇观呈现提供了绝佳的机会。

道格拉斯·范朋克作为最著名的早期历险动作片明星，几乎是独自一人创造了“侠盗片”类型并使之流行开来，范朋克因此成为第一个全美男人偶像的原型。这位

犹太律师的儿子曾就读于哈佛大学，20世纪20年代与玛丽·璧克馥结婚成为好莱坞最具人气的国王和王后，他们夫妇与卓别林、格里菲斯共同创建了“联艺公司”，他还是美国电影艺术与科学学会的首任主席。范朋克主演的历险动作片包括《佐罗的面具》、《三剑客》、《罗宾汉》、《巴格达窃贼》和《铁面人》等。

与范朋克相对纯粹的硬派形象不同，有“拉丁情人”之称的鲁道夫·瓦伦提诺则为早期的惊险动作片注入了浪漫的柔情和异国情调，这一类作品包括《酋长》、《碧血黄沙》和《酋长之子》等。

等时间进入60-80年代，与经典历险动作片彼时彼地设定不同的，现代惊险动作片出现了。

现代“惊险”动作片倾向于把更多的目标聚焦于此时此地，也就是米国和当代，而在20世纪60年代的社会现实环境氛围则是美苏冷战和东西铁幕，这也造就了经险动作片英雄“007詹姆斯·邦德系列”。按照《吉尼斯世界纪录大全》的说法，“007詹姆斯·邦德系列”是电影史上最赚钱的电影系列。

作为现代动作英雄的英国超级间谍特工詹姆斯·邦德，基本上是根据英国家伊恩·弗莱明的主人公塑造的。从1952年的《皇家赌场》开始，弗莱明先后推出了15部007詹姆斯·邦德，死后还有其他作家续写，至今发行过的詹姆斯·邦德超过40本。当初弗莱明为自己笔下的主角起名时，认为需要一个简单的、毫不浪漫还要极具阳刚味的名字，结果他将这位超级特工命名为詹姆斯·邦德。

但是，并非所有007影片的故事构都出自伊恩·弗莱明之手，据说，只有其中前13集是来自原著，其后都是电影公司购买“007”三字电影版权，然后另创故事拍摄。而这个时期里，真正主导七八十年代好莱坞惊险动作片的明星是西尔维斯特·史泰龙、阿诺德·施瓦辛格、哈里森·福特和布鲁斯·威利斯等一大帮硬汉。

等进入90年代后，好莱坞的动作片产生了显著的变化，由经典时期的历险传奇，到现代时期的惊险浪漫，最终发展到纯粹的暴力和视听刺激。当代的暴力动作片也倾向于未来和超现实，而影片的暴力也明显的走向游戏化、机器化、抽象化和唯美化，由此更产生了所谓“吴宇森”的暴力美学。

好莱坞对任何赚钱的营生都是来者不拒的，虽然动作片一直受到故事情节薄弱、单调的男性孤胆英雄或杀手、主导性的特技效果和疯狂的特技动作的困扰，但动作片仍然是好莱坞利润最高的类型之一。到80年代，动作片变得更加疯狂和暴虐，制作也更加昂贵。力大无穷又坚不可摧的当代英雄和极端暴力的动作片，与经典冒险惊险动作片的动作主角已经有了相当大的距离。而许多动作片也逐渐与其他类型产生一定程度的融合，如惊悼恐怖片、科幻片和惊险剧情片等。

当代暴力动作片的出现，亦离不开港岛功夫片的影响。港岛功夫片皇帝李小龙在70年代前期相继主演了《唐山大兄》、《精武门》、《龙争虎斗》、《猛龙过江》和《死亡游戏》，成为风靡全球的电影文化现象。李小龙的电影在总体结构和情节设计上虽然明显带有对詹姆斯·邦德电影的模仿，但功夫片精彩绝伦的动作场面和眼花缭乱的快速节奏，善于学习和借鉴的好莱坞群起效仿，至今仍然余波荡漾。

功夫片对美国电影的影响首先出现在动作片中，查克·诺里斯作为米国空军驻扎韩国期间，接触并喜爱东方武术和空手道，退伍后开办空手道学校，在1968-1974年连续获得世界职业空手道中量级冠军，后在自己的学生朋友斯蒂夫·麦昆的怂恿下投身电影。诺里斯曾向李小龙学艺，并与李小龙联抉主演过《猛龙过江》。他承继了李小龙中国功夫和日本空手道的传统，在七八十年代先后主演了《黑衣善者》、《孤胆英雄》、《以牙还牙》、《忍无可忍》等电影，受到观众的热烈欢迎

，诺里斯也成为最早向米国引进东方动作片文化的米国明星。

表情严峻的斯蒂夫·西格尔曾在日本学习武艺，自封为日本“合气道”冠军。他回到米国向名流富豪教授东方武术，成为好莱坞头号经纪人迈克尔·奥维兹的老师，从此走上银暮成为大牌动作明星，先后主演了《超越法律》、《绝杀》、《死亡记号》等电影。在这些公式化的动作片中，西格尔一成不变地扮演“有个性的”的警察，使用稍微违规的手段来“处理垃圾”。1992年，西格尔在《绝处逢生》中扮演一位在航空母舰上掌厨的海军特种兵，赢得了意外的成功。之后，他又主演了《死亡地带》、《绝处逢生2：黑暗地区》、《最高机密》和《致命火力》，继续走着他的动作片老套路。

出生在比利时的动作片明星让·克劳德·范丹，曾赢得过欧洲空手道冠军，1984年开始涉足影坛，主演了多部动作片，表明了他仍活跃于影坛中。

总的来说，动作片在好莱坞的发展，是完全有迹可循，也有着一条明显的时间线的。相比之下，国内的动作电影，发展线路就相对散乱一些，但发展程度，却还在好莱坞之上，毕竟我们国家传统文化里的功夫，对于动作片的加持实在是太强了。看看以前好莱坞的动作片，从来都是硬拳硬腿，一板一眼，僵硬呆滞的。但自从港岛电影走向衰落，大批武行转战好莱坞，近些年，好莱坞各种电影里的动作场面，已经变得越来越好看。

作为这一切的发源地，国内的动作片自然是更胜一筹，这本无可厚非。

而这里要说的，不是这一点，这里要说的是，无论是好莱坞，亦或是港岛乃至华夏，动作片真正意义上的核心只有一个词——硬汉！

是的，不管你是侠盗冒险片，还是惊险动作片，无论是警匪片还是功夫片，从来都必不可少的，就是硬汉的角色。当然硬汉不是说就一定要肌肉虬结看上去像是肌肉怪物一样，硬汉一方面是身体上的壮硕，一方面也是气质上的凌厉，行动上的雷厉风行。

然而这才是目前国内电影市场开始逐渐缺乏的东西。

随着新一代年轻人的成长，受韩流，以及其他原因的综合影响，柔弱美男的风潮已经开始愈演愈烈了。其实好莱坞也有喜欢柔弱美男的，毕竟人的口味不可能一模一样，总有与众不同的人。但在那边，也有喜欢硬汉的人，硬汉也是有出路的。但在国内呢，大势所趋之下，娱乐圈的硬汉数量是一天比一天少。新人全都是一水儿的奶油小生，能打的，敢打的，不能说一个没有，但和曾经的娱乐圈相比，那是真的一天不如一天。

甚至周方远重生前还听过一个很搞笑的事情，据说某位男星，是谁就不说了，在拍摄一部电影的时候，电影内他的角色是一名军人。

其他军人角色的演员，全部剃了小平头为剧情服务，唯有他，刘海居然都是有保险的，保险公司不同意，居然就不能剃头。结果拍出来的电影，军帽是虚架在头上的，帽檐下面就是一片厚厚的大刘海……

这是闹啥呢！

是想出名想疯了还是想赚钱想疯了，不能剃头就别接片啊，接下来却演成个不伦不类，这算什么？开玩笑吗？

周方远无意去抨击什么，他只是觉得，市场不能单以的为年轻女性和粉丝群体服务，诚然这群人的消费能力是最强的，但也要考虑其他的群众需求啊，荧幕硬汉的数量在逐渐减少，这会不会间接影响到下一代年轻人的培养呢？在周方远的童年时期，各种荧幕硬汉层出不穷，他不说自己得到了多少正面的影响，起码他的审美观是正常的。男人，就应该有阳刚之气，你可以外表阴柔，但内心不能跟着阴柔啊。

正好借此良机，借着龙叔在娱乐圈以及群众之中的名望，周方远想要推动一下这方面的工作，看看不能看让娱乐圈这潭浑水，稍微出现一些小小的清流。

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