第211章 丰碑
书名：Z世代艺术家 作者：起酥面包
第211章 丰碑
解决了电影最大的问题之后，卫萍开心得不要不要的，谋子反而一直不甘心。
看得出来，他是真想传达自己的理念。
“为天下而止戈，因和平而自悟，多好多深刻啊！”
时不时的，方星河就能听到他的絮叨。
这老黄牛真犟。
李莲杰抱着剑站在方星河身边，笑着安慰他：“张导是个直人，想不通也会尽力拍好，小方，别担心。”
“我担什么心？”
方星河哑然失笑：“卫萍按着他呢。”
李莲杰瞥了一眼又跑过来给方星河送暖水袋的张卫平，心里暗暗吸气。
过了过了，你到底是什么型号的马屁精？
卫萍牌马屁精真真是把区别对待发挥到了极致，全片场，除了方哥，没有任何人能让他如此倾情讨好。
作为电影第一男主，李莲杰的片场待遇跟方星河相比，简直像是小配角一般。
不过他也不嫉妒，反而对方星河极其客气。
“我很喜欢你的结局，谢了，小方。”
这不是李莲杰第一次向方星河道谢，越往下拍，他就越感激。
原版无名是他拍过的最不讨喜的主角，看本子的时候就感觉不对劲，但是因为秦王不能死，所以只能这么硬着头皮拍。
他心里揣着很大意见，可没办法。
无名在前期被塑造成了天下第一刺客，然而杀了那么多义人才走到秦王面前，结果剑都未出，便被嘴炮说服，行动链条全断，人物弧光尽崩。
作为一个合格的演员，他能不知道这个角色拍出来肯定不讨喜吗？
当然知道，只是处理不了。
早在方星河未到之前，他曾尝试着跟张导商量：“最后能不能跟秦皇打一场？哪怕打不过再被劝降……”
从编剧到谋子，全盘否定。
“不行！咱们是以真实历史改编的故事，秦始皇不以个人勇武著称，不能乱改。”
“剩下的尾巴要进行主题升华，只能是文戏。”
李莲杰不死心，试图再努力一下。
“那，再给秦王设计一个能打的替身，简单过两招？”
编剧老冯以一种特别奇怪的眼神看着他：“杰哥，堂堂秦始皇，上朝的时候用替身？”
李莲杰老脸一红，有些臊得慌。
强行找补道：“这不是接见江湖侠士嘛，安全第一……”
“接见谁也不行啊！只听说过批评秦始皇暴虐的，没听说过批评他猥琐的，替身一出来，这还是始皇帝吗？”
老王也道：“甭管是不是替身，陈到鸣老师身穿龙袍头戴帝冕，亲自下场跟刺客乒乒乓乓打个有来有回，您自个儿琢磨琢磨，这种大反派设定对味儿吗？”
李莲杰知道人家说的对，很快又想了个办法：“那，能不能有个厉害点的殿前侍卫？”
大家的反应更加激动。
“不行，实现不了，我上哪找个演员，能打得比你跟小方更漂亮？普通的打戏压不住轴，画蛇添足。”
“不行！全片的打戏高潮已经结束，您想想，以您和方星河的咖位，打戏的戏眼必须在你们俩身上，否则观众能认吗？”
“以结构来讲，结尾这部分真不能再打了，除非全部推倒重来。”
李莲杰没招儿了，只能这么拍下去。
在原本的时间线里，老李也因结尾问题和谋子多次探讨过，他有这个咖位，但最终还是解决不了历史改编题材的桎梏。
这是一个悖论。
不用历史题材改编，谋子预想中的大场面，军阵、万箭、王宫，啥都拍不出来。
用历史题材改编，结局就得束手束脚，不能肆意发挥。
无名必须输，区别只是怎么输。
李莲杰本人的诉求是：尽可能输得悲壮，把人物立住。
但谋子和编剧不同意：你不能出剑，出剑就没法圆了。
方星河一过来，就搞了一个简单粗暴的中间操作：你可以出剑，给秦始皇开挂就得了。
李莲杰大喜过望，这办法保住了他的角色行动链条，人物弧光非但没崩，反而在最后有所升华。
谋子闷闷不乐，这种降神操作和他想要的深刻背道而驰，怎么想怎么别扭。
好处是：功夫皇帝乐呵呵接受了在打戏高潮中被方星河凌虐。
坏处是：张大导演贼心不死，忽发奇想，打算拍两种结局。
这天，谋子凑过来，嘿嘿一笑。
“小方啊……”
方星河不等他再磨，果断同意：“您想拍几版就拍几版，国内给您当试验田，只要海外上映的是天命版就行。”
“当真？！”谋子大喜过望。
“当然。”
方星河原本也没怎么看重国内市场，原版2.5亿票房，这就已经非常极限了，加上自己也高不到哪儿去，国内的经济环境和影院数量都不允许。
不过丑话得说在前头。
“咱们先说好啊，到时候如果您这让人骂得太狠，可别跟我絮叨。”
“那指定不能。”
谋子笑得那叫一个开心，且自信满满。
“国外观众确实不好理解我的思路，但是国内观众一定会懂我的苦心，咱们中国人，最欣赏牺
牲小我天下归一的大义！”
噗！
方星河差点没忍住，笑出声来。
还欣赏？
骂不死你！
哪怕前世的他没有生活在这个时代，可也知道《英雄》的结局——票房出众但被舆论界追着狂喷半年，普通观众也骂得厉害。
顶级美学，弱智剧情，几乎是公论。
中国人确实欣赏牺牲，但问题是，相比正史里慷慨赴死的荆轲，被嘴炮劝退的无名实在太败兴。
商业片，你让观众憋着一口气抒发不出来，还想有好评？
其实国内观众早知道无名必败，他们心里是有预期的，只要给出一个过得去的理由，他们可以接受这一点。
但是老张魔怔了，非得在商业大片里搞深刻，还是用嘴搞，并且幻想着观众能和他共鸣。
观众凭什么啊？
人民群众，或者称之为“占据最高比例的普罗大众”，就想看点爽的。
这会儿的票价不便宜，冲着你张毅谋和李莲杰的名头来到电影院，场面宏大、打得过瘾、结尾把情绪宣泄出去，这就结了。
有高端需求的阳春白雪只是一小撮，他们自己会去N刷《茶馆》。
普通观众只想看无名暴起，怎么输的无所谓，反正别怂，打不赢也打出气节来。
要求简单吧？
可这就是《英雄》这部电影的核心矛盾——当情绪推进到结尾时，全世界观众都盼着无名出剑，结果谋子违逆了所有期待，为了心里的艺术牺牲了商业片的根本。
其实方星河的解法也不完美。
在“无名必须全力出剑→秦始皇不能败→也不能再加打戏”的悖论中，身为编剧，他只能给秦始皇开一个非武功的挂。
无名必须全力以赴的根本逻辑是宣泄观众心里的积郁。
秦始皇必须完好的根本原因是“尊重真实历史、不可过度改编”的审核要求。
不能再加打戏的根本原因是“方星河与李莲杰的打戏必须是全片武打高潮”的观众预期。
这三大核心点，哪一个都不能动。
《英雄》这片子，天生的根底就这样，没得改了。
所以老谋子的处理是“在无奈中选择了个人艺术思想探索”，他为此放弃了观众体验。
而方星河的处理是“在无奈中尽可能尊重商业片观众心理”，他为此牺牲了一点点合理性。
不过，飞来飞去的武侠片，再加上一点低度的道系玄幻，观众真不至于接受不了。
好莱坞现在正热衷于拍史诗大片，哪部里面没有玄幻要素？
没道理他们可以拍，咱们拍就是大逆不道。
所以结尾真就拍了两版——谋子拍他的天下版，方星河执导天命版。
“你的想法，你自己拍着试试！”
谋子这人真能处，直接把上手的机会交了出来。
方星河也不客气，当场开始指挥。
“杰哥，你这部分的动作非常简单——短剑滑入手中，这部分待会有个单独特写。
然后全力冲刺，挥舞短剑，但不刺咽喉，第一剑是冲着生擒秦王去的，驾颈即可。
来，武指组！”
方星河招招手，继续吩咐：“这里的威亚不要飘逸，我要狂猛，凸显无名的速度和暴起的杀意。”
“道具，特效，过来！”
方星河找到下一组员工。
“杰哥迈步时，我需要一个脚下殿砖碎裂的特效，你们商量一下，看看怎么搞出最佳效果。”
最后叫来演员。
“陈老师，杰哥突进时，您撩一下眼皮，我需要一个有些愕然，但又处变不惊的表情细节。
然后您是幽幽注视无名，亦或者怒目而视，甚至是不屑冷笑，都由您自行处理，咱们多拍两条看看效果。”
陈道明点头示意理解，然后请教：“传国玉玺自动护主这里，我应该怎么展现？”
方星河心中早有定计，张口就来。
“从无名进入大殿开始，您就一直在轻轻摩挲着玉玺，待会咱们补拍两个特写镜头。
等到他忽然暴起，您手上稍微加点力，剩下的交给后期特效。
无名的第一剑被濛濛清光拦住，但他功夫极高，防护膜颤动得厉害，此时您要给出一个更深程度的惊讶。
紧接着第二剑，您举起传国玉玺一挡，杰哥斩掉玉玺一角，然后自己被弹飞。
动作这块儿大致就这样，您不需要怎么动，主要是杰哥配合您。”
陈道明彻底懂了，笑呵呵开了个玩笑。
“好家伙，这不就对上了？感情传国玉玺的一角是这么缺的，王莽替您背锅了！”
“哈哈哈哈！”
皇殿里发出一片哄堂大笑，主创们被逗坏了。
方星河面不改色：“这是为了突出无名的强大，也是为了突出无名的坚决，他必须倾尽全力，才会显得足够悲情。”
在旁边看热闹的谋子忍不住问：“那为什么不把传国玉玺设计得更强大点，让防护纹丝不动，岂不是更显得秦始皇天命强大，无名可悲可怜？”
“因为这是商业爽片，我们必须给予反抗者足够的成果。”
方星河的思考，显然在另一个维度。
“斩掉传
国玉玺一角的象征性意义，总共在三个层面上产生价值。
在电影叙事层面上，这是在悲哀中寻求抚慰。
无名的反抗没有成功，但终究得到了一定成果，并非徒劳，这是一个小小的情绪宣泄点。
在意象层面上，它是中华民族底层反抗精神的体现。
相关的思想一直在民间流传。
比如：打不过你也咬你一块肉。
又比如：死也要迸你一身血。
匹夫一怒，血溅十步，归根结底是一种以怒触法、以命换命的最后选择。
这是一种最极致的无奈，也是一种最极致的不屈。
最后，在最深层次的文化内核层面，它暗示着一种‘水能载舟亦能覆舟’、‘君以暴政治国、民以暴力乱君’的华夏传统哲学。
传国玉玺是天命象征，然而天命来于何处？
民心众望。
这不是一种天意加身之后就可以肆无忌惮的力量，自古以来咱们的君权都有‘义与不义’之分。
西方的圣剑圣杯无坚不摧永不损毁，因为它们来源于神，是神本位。
而中国的天命却是民本位，它可以被民伤害，甚至颠覆。
这就是最大的不同。
所以无名作为燕国义士，他全力爆发之下，斩掉传国玉玺的一角，象征着六国百姓对于秦之天命的不认可不屈从。
暗中对应着秦帝国二世而亡，天命旁落。
西方观众一定能够体会到前两点，而我，希望他们朦朦胧胧感受到第三点——天命由民不由神。”
谋子愕然：“这有什么用？”
“现在确实没卵用。”
方星河耸耸肩。
“但以后，谁知道呢？”
文化入侵与反入侵，从来不必细究一时一事一部戏的功过。
《英雄》能被尽可能多的观众看到，就是这部电影本身的成功。
至于真正的争锋……
漫长到以百年计，需在方方面面发力，经济为底武力为基，数十万部影视游戏，各类文体展会，一波又一波流行风潮……根本就不是一个人甚至一代人能够做到的事。
方星河随口敷衍，没有解释，懒得和娱乐圈的人聊这些。
他们能理解吗？
不，99.9%的人都不能，甚至都不愿意像文化圈那样喊喊口号。
这就是现实，方星河不能完全而彻底的改变它，所以暂时只能接受现状，做自己能做到的事。
而这就是……务实。
务实的方导很快开拍。
最后一场大戏并不难拍，没有复杂的调度，没有宏大的场面，只需要再三斟酌台词，检查演员们的表演状态。
很顺利。
陈到鸣老师演出的秦始皇带着强烈的陈到鸣影子，不过刚好，方星河需要的正是这种深沉的霸气。
这是一部商业片，方星河无意将配角始皇塑造成一个满怀热情的理想主义者。
尽管让他深沉、勇悍、霸气、自负好了。
作为不出手的最终BOSS，陈老师的拿捏恰到好处，气场和气度兼具。
掷剑钉住无名后，无名请求他：“悬吾与韩太子头颅看君上是否能够实现诺言。”
陈到鸣挥袖负手，下巴微扬：“可，朕允之！”
其实秦始皇是在公元前221年才开始自称为朕的，这是一个小破绽，“朕”字用在此处却格外贴合。
李莲杰的文戏表演也很不赖，本身这个角色的表演难度就不高，临死亦豪迈，把视死如归的特质展现出来，便足矣。
最后这一幕大戏，只拍了三天，方星河就搞定了包括动作在内的所有素材。
这是他第一次真正执导，可表现出来的能力却惊艳到所有人。
“你小子，到底还有什么不擅长的？”
“方导，牛逼！”
“这就是天才吗？草，真基霸吓人！”
都是内地电影人，甚至很多工作人员是来自长影的方派嫡系，不用见外，玩命的夸就得了。
不过，除了马屁之外，也有人是真的有所收获。
拍完的那一天，谋子把方星河拉进卧室，激动得直转圈圈。
“小方，咱们这部电影的整体气质终于清晰了！”
“哦？你想到什么了？”
“战国！”
谋子用力挥舞着手臂：“战国的气质！战国的浪漫！战国的一诺千金轻生死！后来再也没有过的朝堂式江湖！”
咦？这个提法有意思嗳！
方星河知道谋子想要表达什么。
后世的大一统帝国，尊儒重法，规规矩矩，而战国格外不同。
王如家长，子若豪侠，门客皆义士，庙堂似江湖。
没有那么多教条，人与人相处极其看重信义。
原版《英雄》没有把这种格外动人的气质拍好、拍清晰，每个人物都缺了一点魅力。
虽然成片足够美，可它不像战国。
再简单点讲：原版呈现出来的世界，只有画面奇观，叫人震撼，却不令人悠然神往。
现在，谋子自己想通了这点缺陷，并决定改变。
于是方星河意识到，这座影史丰碑，终于又补上了一块砖。