第330章 顺风顺水，开启攻坚

神雕的拍摄是一件不算多复杂但非常需要耐心的事。

在导演层面，方星河的思路是多加机位少炫技。

少炫技的意思是：克制性使用复杂导演技法，以人人都能看懂为第一目标，进行常规叙事，只在关键时刻通过剪辑来实现悬念制造。

《神雕》面向的受众里，至少有几亿人是低理解力人口——这不是贬低他们，而是客观陈述。

信息时代将至未至，此时的大部分百姓都生长在封闭环境里，一辈子接受到的外部信息不如Z世代小孩刷一个月抖音多。

拍剧给他们看，千万不要故弄玄虚。

胡编乱造的《康熙微服私访记》，收视率是严谨深刻的《大明王朝》的100多倍，不提对错好坏，只看现实，谁才是大众审美语境下的好剧？谁是精英范式下的小众经典？

影视都是精神需求，追求深刻没有错，娱乐大众更没问题，只要确定自己想要什么，然后别矫情就得了。

所以方星河决定克制好自己的艺术本能。

91点的导演属性，砍掉三分之一，动用60点，差不多就刚刚好。

当然，这并不意味着他就不追求质量了，而是打算通过更加直观的方式强化剧集质感。

在技术层面就四个字：多加机位。

普通电视剧在拍摄室内场景时，多半只有一两个机位。

一个机位就是固定画面，演员在那儿巴拉巴拉对话。

最多再加上一些推拉摇移，配合演员走位，制造出相对生动活泛的画面。

双机位多半是正反打，来回切，省着演员同一场景反复演几遍。

到了三机位以上，情况就开始变得相当复杂。

远景中景近景特写有序切换，平角俯角仰角因势而动，顺光侧光逆光顶光底光随时调整，极其考验团队的综合能力。

灯光组和摄影组因此忙得团团乱转，场务更是一刻不得闲，如果不是背靠长影北电搞来了太多骨干，像周易唐人那种级别的制片公司根本满足不了方星河的要求。

投入巨大，效果自然也非常美丽。

最明显的增强便是构图。

仍以成年杨过出场的戏份为例，方星河接下来是这样拍的——

杨过在树枝上吊着，林子里传来一声嗔怪的呼唤：“过儿！”

杨过回头，镜头马上切成他的主观视角，即：摄像机悬吊在树枝上方，以全景拍向林间。

观众代入杨过视角，看到一朵白云从林间飞掠而出，直奔自己。

这会产生一种被人在意的喜悦。

等到后期制作时，杨过回眸之前有眼神大特写，回眸之后的主观视角画面则会调色，调色方案是高饱和度、明艳色彩。

隐含的意思是：在杨过的视角里，当小龙女寻来时，整个世界都是明亮的。

衣衫更白树更绿，斯人如仙向我来。

而在另一个大远景机位里，构图更加注重整体意境。

杨过在画面左上方，立于树梢，惊喜回头，小龙女一袭白衣，从画面右下角出场，于林间数度转折，如白虹般弹射，身影在树木的遮挡下若隐若现。

如此广阔的环境，人物非常渺小，似是天地一蜉蝣，可虽然看不清人物细节，但能感受到那种潇洒飘逸，以及在山林间纵横的自在逍遥。

几秒宏观镜头之后，再切小龙女的个人中景镜头，锁定她的身姿，渲染她在林间飞掠的精妙轻功。

最终，两人汇合落定，镜头切换为全景，三分构图，杨过仍然居于左上，小龙女依然位于右下，只是距离近了许多。

然后杨过飘落并快步上前，镜头移动归正。

从视觉语言上阐释，前面小龙女来寻杨过，是她的奔赴；后面杨过去迎小龙女，是他的回应。

隐含着一种郎有情妾有意，双向奔赴的热烈。

当然，此时两人并未阐明心意，仍为师徒，可观众们能够通过画面感受到那种美好，进而心生愉悦。

这是电视剧里很少能够实现的复杂镜头语言，千万别觉得它没用，影像的感染力是普适的，不管是懵懂少年亦或者田间老农，他嘴里讲不明白，看到时自有感受。

多出这么一点细节，就会多出来一份回味。

尽管，用小屏幕的CRT显像管电视收看必然会损失不少意境，可是哪怕损失掉90%，剩下的10%也足以和那些呆板笨剧拉开档次。

这

是构图、审美、意境的多重吊打，此刻的观众懵懵懂懂，可总有一天他们会在考古中恍然惊觉——卧槽，原来我年轻时吃得这么好吗？

额，但是从另外一个角度讲，他们吃得有多好，神雕团队就拍得有多累。

方星河倒是还好，导演嘛，提出想法，定下思路，剩下的就让其余人马慢慢实现。

他作为男主演倒是在树上多吊了一会儿。

比较麻烦的是赵小丁，这货不得不亲自上阵，才能实现那些对美感要求极高的拍摄要求。

但最累的还是嫩仙。

虽然对她的动作要求没有那么高，不像方星河那样复杂变态，只要一个仙和美，可她本身的实力也远远不能和挂逼相比。

同样的动作，她得付出5倍的努力，却仍然做不到方星河那样举重若轻游刃有余，必须得靠白纱长裙来遮掩肢体细节上的不完美。

不过这姑娘是真的有一股韧劲。

看着她在威亚上一吊一整天，从早上9点开工到晚上10点收工，中间只有三四个小时腿脚沾地，却不叫一句苦不喊一声累，方星河眼神幽幽，心神又回到了在训练营里的那些天。

开拍之前，方星河搞了一个大型训练营，星河影业的那群武行全员出动，为所有主要演员提供了堪称苛刻的训练。

开营第一天，方星河亲自坐镇。

他下楼的时候是8:30，其余的演员可能只是刚刚吃过早饭，正在适应环境，而嫩仙已经在器械室里汗如雨下了。

方星河眼神一凝：“谁教你练腹的？”

刘一菲坦然道：“红姐说我核心不够，所以有些动作做出来会很硬，叫我加强腰腹力量练习。”

“挺好的。”

方星河点点头，然后随口似的又问了一句：“之前我教你的东西，有在坚持吗？”

“有！”嫩仙扬起小脸，“龙华拳和演员基本功，我一直都在练！”

“非常好！”

方星河扫了一眼其余的演员——尤其是女演员，随后对着嫩仙露出笑脸。

“看来你已经有了足够的觉悟，你的努力，对得起戛纳影后的名头。”

还没等那些国外演员的翻译在她们耳旁转述，方星河的笑容就让她们产生了极大的不服气。

方星河様为什么只对那个女人笑得如此温暖？！

很显然，狗方又在搞他的养蛊邪道了……

你还别说，狗是狗了点，可它真有效。

在所有对他持有好感的女生面前，但凡他夸一句谁，竖起一块靶子，这帮姑娘是真容易上头。

这么讲是不是自恋了点？

可这是多次验证的事实。

总说娱乐圈的女人不看脸，那再加上权势才华财富与荷尔蒙带来的性吸引力呢？没有人能够轻易祛魅。

于是，训练营忽然就开始卷起来了。

其实从任何角度讲，《神雕》训练营本来就应该卷，在这样一个横跨三国两地的超级项目里一鸣惊人，横扫市场征服观众再博得方哥欢欣，难道不是最好的职业路线吗？

抢不到女主角就已经让她们感觉错失上亿了，再跟刘一菲同营训练，每个女配都憋上了一股劲。

大家都在玩命，可是玩着玩着，差距还是不可避免的拉开了。

张白芝第一个被斩落马下，坚持三天之后，训练强度就去了小孩那桌。

全智贤第二个落伍，功成名就再加上筋骨定型，她再怎么咬牙也跟不上进度。

剩下那几个姑娘全是狠人。

有时候真的不得不佩服日韩明星的耐受力，譬如新垣结衣和孙艺珍，明明没有多少动作戏，可就是全程参加一项不拉。

张钧宁看着文艺，然而体能也是女牲口级别的，性子也拗，从零基础开始到一身漂亮剑术，只用了大半个月。

然而，嫩仙仍然成为了营里的卷王。

每天在威亚上吊着大半天做各种训练，接下来学骑术、练剑、套招、背台词、甩袖子、拿捏仪态……

甚至又重新找回每日六顿营养餐的状态，梦回少你。

当然，她的心态可不陈念。

《神雕》允许刘女士跟组，她甚至还客串了一下穆念慈，有母亲陪着，嫩仙的精神状态很饱满。

并且她的身体状态也相当不赖——因为剧组使用的是威亚环，舒适度远比绳吊式威亚要高得多，所以哪怕是长时间训练，实际负荷也没多大，不

至于吊久了之后浑身青一块紫一块的。

这套系统的发明，让《神雕》所有年轻演员都具备了亲自拍摄部分动作戏的能力。

做个不太恰当的比方：林更新和赵丽影那种老胳膊老腿的非动作演员都能在复杂威亚系统的支持下，亲自贡献出了相当不错的打戏，年轻人努力练一阵子，效果只会更好。

等到了高难度动作戏时再出动专业武行，整体的流畅感还会更上一筹。

因此，在演员层面，更大的问题是表演……其实这也没什么问题。

刘一菲不用提，天选小龙女，哪怕只有前世的发挥，也足以成为一代人的白月光，更别提她现在的演技比前世扎实那么多。

张白芝是一个方星河没有预想到的惊喜。

其实他不算很了解这位任性大姐的实力，等到开拍时才发现，她好像真被性格耽误得不轻。

单看表演天赋，她远远强于大唐诗仙这一代85后内娱女星。

方星河只需要进行简单调教，她就能给出优秀级别的表演。

比如那段当众讥笑杨过与师父“不清不楚”的戏，她眉梢一挑，杏眼一横，七分骄纵三分妒意浑然天成，行为极其讨厌的同时，那一丝若隐若现的情愫也让她变得可以理解，甚至是让人唏嘘。

这就是方星河的选角逻辑，她必须可恨又可怜，叫观众气得不行又忍不住同情，张白芝完美做到了。

对了，这版《神雕》，所有同龄女配，内心都倾慕杨过。

爽文套路俗归俗，可是人民群众喜闻乐见，方星河不会在这方面故意触观众霉头，装清高。

张钧宁的程英不但比原版更美，而且气质也更贴。

因此她是最没有表演难度的人，难度都让配音演员承担了。

新垣结衣的郭襄，和原版的小蜜比起来，算是各具特色吧。

日本女孩骨子里的温婉，太适配那份求而不得的凄美感，在故事后期，她好像真的变成了郭襄。

至于小东邪少女时期的灵性，俩人都有，只是呈现细节上有一点区别，问题不大。

所以魏莱输得不冤，她真不适合再跟北念同台了。

再之后，全智贤的陆无双堪称游刃有余，这个角色都不止是在她的舒适区了，简直是统治圈。

方星河主要的工作，是控制她的韩式表演习惯。

有些过于激烈的表情，哪怕是在电视剧里，也应该收敛中和一下。

除此之外，就再没有什么费心的地方了。

最后是孙艺珍的公孙绿萼，痴情小可怜，又是一个统治区。

她的气质天生就适合苦情角色，那种温柔又略带哀愁的感觉，稍稍再带上一点泪光，氛围立即拉满。

和她演对手戏，几乎用不着拍第四条。

通常都是第一条就有90分，第二条稍稍调整一下，第三条再保一条，完活儿。

讲真，这帮女演员的省心程度，让方星河自己都感到吃惊。

原来我这么会攒局的吗？

噢，用钱砸出来的啊……那没事了。

女配没问题，男配自然就更没问题了。

除了明总略油，奶亮略奶之外，其余的老戏骨真不用方星河操一点心。

这帮大手子飙起戏来，方导坐在那儿打盹就行了。

陈宝国冯远征王劲松渡边谦崔岷植梁家辉……家里的奖杯划拉划拉，有没有20座？

为了不浪费他们的实力，方星河甚至不得不将人物性格再极化一些。

相比之下，反而是一灯大师和老顽童略微有些脸谱化，记忆点没有那么深刻。

但这也够用了，人尽癫狂的江湖，早已成型。

所有层面都没有难题，拍摄自然顺风顺水，随着时间来到04年3月初，《神雕》的拍摄只剩下了最后的硬骨头——

两次襄阳守城战，以及那些不能在外景里拍的复杂动作戏。

青岛星河影视产业园的超级摄影棚终于投入使用，拉起了20米高的超级绿幕，吊装着全球最先进的威亚系统，70余位来自工业光魔的特效师深度介入，上万名官兵严阵以待……

这是中国电视剧历史中从未有过的攻坚战，更是中剧崛起的第一步路。

《神雕》和其余武侠剧的天壤之别，将于此刻，正式展开。

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不写剧情细节了，等到上映时再看着写几个高光场景。