第512章 古筝是打击乐器？

众位教授笑了笑。

你别说。

这个世界因为有了阿三，它就有了欢乐。

想想历史里对王玄策打仗的记载。

阿三出动了大象兵团！好威猛！

好的，我们的王玄策大哥找来了一群牛，他要做什么？！我的天！他竟然点燃了牛尾巴！

牛冲锋起来了，我的天呐，在王玄策大哥一脸坏笑中，牛陷入大象兵团后竟然惊扰了大象，大象踩牛，牛踩天竺士兵，大象也踩天竺士兵，卧槽乱起来了，他们一直在踩！他们还在踩！

好的，然后就一波给推平了，给天竺带来了一波小小的大唐震撼。

根本绷不住一点。

“其实，这边能够洞察的文化融合不止这么一点。”

一直在听着的洛诗瑶突然开口了。

“疆域舞蹈中，有着不少波斯元素，而男舞者像是一些抖肩动作，或是一些体态，这类质感在国际舞蹈中来看，反而和毛子老大哥当年爱跳的哥萨克舞有些近似，会有一些相互影响的痕迹。”

听了洛诗瑶的话。

众人顿时停止交谈。

一脸好奇的看过来。

“而哥萨克舞，就是源自于东欧与中亚北部这一片的游牧民族。”

“所以说，疆域的文化与艺术，是一种非常具有融合性质的文化与艺术，不仅仅是华夏文化艺术多元一体中的一环，其本身其实也是多元的。”

听了洛诗瑶的话。

李景霖若有所思的点点头。

“你别说，你这么一说，我突然觉得，我好像有点想法了。”

“怎么？有作品思路了？”

“还真是。”

李景霖在思索着。

现如今，一些疆域的音乐往外一放，很多华夏观众们总是会下意识的感觉。

【异域风情】。

他们会说，和阿三音乐有点像。

这并不怪观众，只能怪在这方面的作品与创作没有做到位。

那么，想让国内的观众们，听到类似风格的疆域音乐，第一反应不是“异域风情”，而是“这是我华夏的民族音乐”的话.

在创作上就需要有一定的想法与多种类的尝试。

“其实，我之前一直觉得，想要表达西域音乐，龟兹音乐或者高昌音乐，都是比较不错的选择，在乐器的选择上，也更倾向于这边的乐器，或者一些冷门乐器，比方说.筚篥？”

“不过，我现在突然觉得，用笛子这种国人更加熟悉的乐器来表达强烈的疆域风格，会不会更好。”

“既要有大家常说的【异域风情】，也可以增加一些如汉，唐时期西域的古韵？”

李景霖的话，顿时吸引了陈教授的兴趣。

“那还想什么呢？赶紧啊，你走这么一路了，还没点感触，那可真的是白走了。”

急急急。

催催催。

毕竟，不是谁都能赶上李景霖最热乎的新鲜作品的。

“啊，我就这么一想啊。”

李景霖愣住了。

“我现在还没想好到底该是独奏曲更好，还是纯音乐曲比较好。”

“有啥区别吗？没有区别啊！”

“陈教授，你快别扯，你也是搞音乐的，别忽悠人。”

听了陈教授的催促，李景霖翻了个白眼。

独奏曲，是能够更好的表达这一路上所感受到的西域戈壁的孤寂与荒凉，并且

，由于是独奏，可以以微观的视角，更加细腻的展现艺术风格。

而纯音乐，则是能够从宏观的角度，对疆域进行比较概括性的描述，整体也会更容易偏向大气。

这陈教授，纯纯的就是在催。

“你都搞搞不就行了？”

“？”

“对啊，成年人了，你得学会选择【我都要】。”

洛诗瑶也笑嘻嘻的拍了拍李景霖的肩膀。

“可是，独奏曲目中，乐器选择小提琴的话，会不会容易失去华夏风格？”

刘教授笑笑，倒是一本正经的说起了关键问题。

可万万没想到，李景霖直接怔住了。

“诶？！”

“诶？我还真没想到小提琴？！”

“啊？伱们作曲家作独奏曲的时候，难道不是第一时间想起自己最擅长的乐器吗？！”

刘教授也怔住了。

一直以来，刘教授总是觉得，音乐家擅长作的独奏曲目，不就是应该选择自己最熟悉的乐器吗？

这怎么感觉好像不太一样？

“不是啊？难道不是去想一些最适合内容表达的乐器吗？”

李景霖和刘教授大眼瞪小眼。

旋即均是挠了挠头，下意识的看向唯二音乐出身的另一位，陈教授。

“看我干啥？我不知道，他李景霖是个意外，是整个音乐圈的意外。”

感受着两人的目光，陈教授顿时翻了個白眼。

“我哪能知道啊，霖哥的想法，这咱也不敢猜啊，我要能知道他想法，我早就和他一样猛了。”

“哈哈哈哈！”

爆笑声四起。

李景霖也忍不住笑着拍了拍老家伙的后背。

笑过后，眼睛微亮。

“别说，这么一说，我突然又有了新的想法。”

马教授绷不住了。

听李景霖这么说，当下便脱口而出。

“乐，你每天都有新想法。”

“别说话，等着。”

李景霖哼哼了一声，顿时引起了阵阵的笑声。

时间慢慢度过。

参观完毕以后，一行人便从遗址这边，回到了县城里。

安顿下来后，李景霖这边的创作便也随之开始。

别说，和几位教授的聊天，还真就让李景霖下了一个决心。

做一首曲子有啥用。

要做，那就整个作品集。

就叫《李景霖游疆域.》算了，这名字太丑，到时候再说。

整出一个系列，倒是挺不错的。

并且，曲目如果够多的话，还真的可以从文化的影响上，具备一定的意义。

比方说，从长安出发，宫廷乐的质感是什么样的，而到了河西走廊后，敦煌这一代的音乐融合又是如何，从河西走廊出去，这西域诸国的风格又是什么样的？

都是可以从音乐风格的缓慢递进过程中，感受到这种融合与变化的。

而这些，在现代，现如今。

那都是华夏音乐，都属于华夏多元一体文化脉络中的一环。

很值得进行一些推广。

之前。

通过对滇南音乐文化，对东北的一些音乐文化，于互联网的推广普及.

刻板印象中的“华夏风”早已慢慢的淡化。

提起华夏风时，很多网友观众们的印象便已经不止局限于“五声音阶”“琵

琶二胡笛子”之类的了。

多元一体的种子，正在逐渐的进入观众们的认知。

而随着各地创作者们不断的挖掘家乡的文化与音乐风格，也是有着越来越多不同的民间音乐走入大众视野。

别说。

现如今，想要让观众们对于疆域音乐的认知更加立体.还真是最好的环境。

前面的铺垫，做的那都太好了。

现在刚好顺理成章。

而疆域音乐风格中，那孜然味。

其实就是其独特的音阶。

深受波斯音乐影响下的音阶体系。

b7，#1，#2，#4，#5。

非遗这玩意是可以联合申请的，也是可以同名的。

所以，华夏当初便将疆域音乐中，很有名的卡木姆申请世界非遗。

一起申请的，同为卡木姆音乐的，还有YLK老兄弟们。

虽然同名，但保留的特色曲目不同，人家的更本土，而疆域卡木姆则是有自己稍微不同的特色，便算作两个独立的同名非遗。

至于彼此音乐与乐器之间的血缘，发展关系

真要研究，那一句话就能形容。

【一件乐器，等于半部亚欧大陆的历史。】

这孜然味儿的音阶外。

如果再加入一些微分音，以及大量的滑音。

就会变的多了一些咖喱味儿。

也就是很多人感觉非常像的阿三音乐，或是ZD音乐。

疆域音乐中滑音也是很普遍存在的，但一般非常的精致，不会像是阿三那种窜裆尿裤拖泥带水的黏黏糊糊。

这样不同的处理特质，便也是彼此之间非常重要的差别之一。

当然。

与此同时，还需要非常有弹性的跳跃式律动与节奏。

能歌善舞嘛。

疆域音乐是非常有节奏质感的，总会让你忍不住跟着一起抖抖肩膀，摇摇头。

而李景霖所选择的乐器。

可不是小提琴，更不是什么能和疆域音乐扯得上关系的乐器。

相反，是绝大多数人完全想象不到的乐器。

“筝”

是的，居然是古筝。

古筝这玩意，目前学术界最接受的说法。

便是起源于大秦。

现如今，古筝流派中，最值得一提的，尚且还有陕西一代的秦筝。

其他的流派呢？

客家筝，潮州筝，遍布大江内外，南北各地，风格迥异。

可是，拿古筝，来搞西域音乐。

这还真的十分少见。

甚至总感觉这风格是不是有点不搭。

但从李景霖个人的角度来说。

这纯粹是想象力问题。

很多人想起古筝，那就是，坐的很端庄，旋即弹奏下来行云流水。

或许如南方筝牌的那种轻轻水流，小家碧玉的温婉，亦或是秦筝的杀气与粗犷？

但殊不知，这玩意，也完全是可以如疆域音乐一般，欢乐的蹦跶起来。

创作嘛，不怕失败，大胆起来。

于是。

多少带点“礼崩乐坏”的新颖尝试开始出现在谱面之上。

那标记，甚至让看了曲谱的陈教授，感觉自己是不是眼睛花了。

“你把古筝当打击乐器？”

“啊？不行吗？”

(本章完)